憨人

不经意的与一位友人说起往事，聊起那命运转折的07年。

那一年真的发生了太多：

那一年我考证；

那一年我毕业；

那一年我们为了前途奔波；

那一年我们相恋；

那一年我们分手；

那一年我最终选择升学；

那一年我写下了这辈子最满意的一堆狗屁文章；

那一年我开始上那个论坛；

那一年我第一次真正知道天外有天；

那一年我结识了这帮糟糕的朋友；

那一年我一个人坐在寝室看着《天堂电影院》痛哭流涕；

当我还在徘徊与迷茫的时候，人生已经把我推上了道路。现在回首，当初的一切都那么可笑。那些狂妄，失落，困惑与痛苦在时光中都已经消失。

09年又是何其相似的一年，我依然面对前路迷茫过。闯还是留？我最终懦弱的选择了后者。面对四面八方涌来的祝贺，谁又能知道我的无奈？

父亲总是说，还有明天，还有明年。明天是哪天？明年是哪年？

或许明年的明年的明年……

在无数个明年之后，我依然会嘲笑现在，好像自己正在做的那样。但这也许就是生命的意义。

时如白驹过隙

匆匆而已

深然之。

　　让人翘首了整整一年的《北上列车》在经历了大约4次误点以后终于到站。
　　总体来说这只是一张不过不失的专辑，全部歌曲都已经在演唱会或者网络上被曝光之后也许为抵制盗版进行了部分的重新编曲，甚至是编词。
　　《乡亲父老》作为开篇第一主打，将录音室和现场双轨道录音进行了有效的混搭，甚至加入了周华健在演唱会管用的嘶喊来加强现场气氛，让人耳目一新。而周华健的曲和林夕、罗大佑合力创作的歌词算是一次在全台湾最好录音室录制的最好的广告歌曲。引人入胜，但缺乏我们最期盼的实际内涵。
　　《公路》对编曲进行了彻底的重编，虽然依旧是浓烈的流行风格，但是相比于张震岳最早公布的独唱版和演唱会版，取消了大量的重配器和在副歌部分四人极其节制的混声，明显气势不足。可以说LIVE版方才是这首歌的精髓所在。
　　《天使的眼泪》可以说是本专辑最靓耳的一首单曲。从头到尾镶嵌着罗氏歌曲的《天使的眼泪》在自己生父的嗓音下演绎出了张信哲远远不能企及的关怀与温暖。同样，本曲的LIVE罗大佑独唱版似乎也比录音室版更干净更温暖。
　　《抱着你》是8·8水灾的赈灾歌曲。但是恕本人怎么听也听不出感觉来……
　　《出发》作为《亡命之徒》的引进版，简直就是一场灾难。大段的改动歌词，删去了歌曲中最精辟的歌词。由充满力量的批判最终流于平庸。所幸还有台湾版可以供我们聆听。为了和谐而和谐，改名动车组好了。
　　《亡命之徒》是四人风格完美融合，才是纵贯线在我们心目中应有的存在。张震岳的首段歌词仅仅是热身；李宗盛的个人RAP部分歌词但有浓重的李氏风格，和小小鸟等歌曲一样安抚着我们被这个世界摧残的灵魂；周华健出人预料的扮演起了愤青的角色，迸发出的能量恐怕是所有熟悉他的歌迷都没有想象到的，对社会现象的痛陈几乎成了整首歌最出彩的部分；罗大佑独有的旋律感在副歌部分突然出现，和声突出而和谐的应和着张震岳谱写的主旋律相得益彰。整首歌旋律并不复杂，配器也不似大部分流行歌曲般的华丽，但是风格浓烈、充满力量同时朗朗上口，恐怕会是纵贯线留给我们最好的作品。
　　《亲爱的BABY》周华健写于5·12大地震发生不到一个月时的歌曲，是专辑中唯一一首独唱的单曲。算来前前后后改了大概3版，而且每一版都能在网络上找到。幸运的是，这次的发行版几乎就是制作最成熟也是最完美的一版。听过最近周华健几张专辑的朋友理应对这首歌不会有任何的吃惊，完全沿用了他近几年最中意的旋律风格。
　　三快三慢，不知是有意为之还是偶然所得，这六首歌全部出自乐团中三人之手，除去《乡亲父老》以外无一例外全部带有明显的人文关怀特质，情歌圣手李宗盛全然不见踪影，乐队似乎也还没有一曲明显的关于爱情。作为歌迷，我只能期待李宗盛组团时承诺的《避风港》能出现在《南下专线》中。

当助攻梅内斯的那记传球从马尔蒂尼的身前飞驰而过，一个时代就这样画下了句号。

那是一个辉煌的时代，是冰王子华美的舞蹈；

那是一个激情的时代，是阿根廷人威武的扫射；

那是一个信仰的时代，是巴乔拖着残腿的执着；

那是一个忠诚的时代，是保罗整整二十四年的坚守。

当今天，那个年代真正的离去，曾经孩提的我们犹如一场春梦醒来，激荡而无可寻觅。脑海中的片段无数次的飞过却满眼的迷茫。我们只能告诉自己，是的，他们真的来过。他们用心灵支撑起了残缺的身体，他们用灵魂填满了我们的回忆。

当丑恶的功利彻底攻陷了崇高的梦想，风花雪月的浪漫已经注定只能成为历史上的乐章。

我们只能贪婪的希望能多看他们一眼，看着他们疲惫不堪而依旧潇洒的背影。

梅内斯轻巧破网，镜头转向保罗，他的脸上写满沧桑。心中不免升起无限的哀伤，是啊，那个时代结束了。老家伙们，一路顺风，谢谢。

光影：

NO.1神探

不需要炫目的特效，不需要耀眼的明星，韦生的天马行空和杜sir的黑色压抑注定碰撞出燎原的烈火。《神探》在银河映像成立10周年之际厚积薄发，更似一种传承。杜sir手中冰冷刺骨的质感，犬牙交错的人际，妙到毫颠的走位，与韦生笔下复杂而极致的角色，内敛而迸发的激情相映成辉。他们在浮华与功利的中国影坛完成了一次低调而真诚的剑走偏锋，真正的回归了艺术的本源。刘青云，林家栋，安志杰，林雪，张兆辉的集体超水平发挥保证了这部银河作品的质感。放眼颓废的东方好莱坞一片短视的低级趣味，所幸还有银河映像的存在。他们用自己的才华与真诚续写着梦工厂的传奇。作为观众的我，在光影和思想上的反复冲击后惟有向深刻的人性致敬。再套用一句一位挚友在《午夜场》对《神探》的总结：神作乃成。

NO.2 柔道龙虎榜

当MILKYWAY昏暗的LOGO浮现在黑暗的银幕是，静待黑色沉重的观众却迎来了一曲生命的赞歌。如果《神探》是极尽的黑暗，那么《柔道龙虎榜》就是无限的光明。生命的意义，是迎风向前或是苟延残喘，一个永恒的话题。当小梦在阳光下奔向自己不可实现的梦想，当阿宝的毕生只能在混沌中摔倒、爬起，当师傅在擂台上不再醒来的睡去，我想答案已经清楚的摆在了我们的面前。在商业和风格区间中摇摆的《柔道龙虎榜》是一部彻头彻尾的银河映像作品。杜SIR对俯拍和静态镜头几乎偏执的痴迷，游乃海由单线事件最终引入迷宫的剧本，金培达厚重与轻快并重的配乐都让本片在杰作的道路上越走越远。镜头张力的无限放大，充满仪式感的街头斗欧都好象盖上了杜氏印章一样的易于辨识。而灯光运用的巧妙更让本片成为华语影史上的一抹不可忽视的亮色。神圣的金，圣洁的白和忧郁的蓝，随后更伴随着人物的内心不停的转换，真正表现出一位大师对影片的驾御能力。这是一部少有的电影，让我在热泪盈眶中起身。“我想同你打番场”，掌声，谢幕，重新鼓起的，是生活的勇气。

NO.3 天堂电影院

记得在看这部电影之前，一位朋友曾用戏谑的口吻说：“多准备点纸巾。”不想一语成阙，面对人生的潮水，我的泪腺再一次决堤。意大利导演托纳托雷用最动人的笔触祥述了自己对电影艺术的崇拜。正如巴赞先生所言，电影艺术就是在用形式上的永恒对抗时光的流逝，托托在影片最后含泪观看的残片正是托纳托雷向电影所承载那不可衡量之重的致敬。这些粗糙简易胶片真诚的记录着一段段的人生。然而这些被映射在银幕上的片段又毫无例外的反弹向坐席上的你我。托托的一生仿佛映射着鄙人人生的道路，幼年时的无悸、少年时的心动。直至离家时的画面，仿佛当年一曲<Country Road>般直击游子的心底，“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的惆怅弥漫于心中的每一处角落。一部如此佳作，也无怪横扫所有电影奖项，永留影史。

NO.4 历劫佳人

电影大师奥森·威尔斯的导演作品，一部典型的黑色电影。威尔斯用最直观的的色调，灯光展现出世人公允的非黑既白；却在精神内核上刻意的模糊的黑白是非。当所有人静心于结局时，导演劈头盖脸的一盆冷水，让我们对传统价值观陷入无限的质疑。然而本片的亮点更多的体现在导演对时间轴的把握和拍摄技法的革新。全片中贯穿着无数的小细节，让观者深切的感受到所有事件的发生确实是发生在同一条时间轴上。这种感受的由来得益于导演对拍摄技法的把握，他屏弃了被尊为圣喻的蒙太奇，而是更多的大胆使用被另一位法国大师巴赞提倡的长镜头。而开场那涉及整个城市的4分钟长镜头，更是让本片犹如教科书一般的为后世所传诵。

NO.5 流浪者之歌

如果要我对这部出自南斯拉夫大师级导演库里斯图卡的杰作做一个总结的话，我更愿意援引一段来自巴赞在《杰作：[温别尔托·D]》中的文字：他们力求使电影成为现实的渐近线。但是，他们的最终目的还是为了使生活本身变成有声有色的场景，为了使生活在电影这面明镜中最终看上去像一首诗。是的，这个世界上，恐怕只有诗这个字能对《流浪者之歌》做出概括。库里斯图卡在自己的第三部长片中将视角从变革阵痛中的斯拉夫抽离到对吉普塞整个民族的观望，以小见大的个体关注某种意义上更清晰的占先出了现下号称史诗大片所不能企及的恢弘，导演把自己擅长的让青幼年的成长与大时代变迁的交汇往往能能打动观众，从而产生对财富和信仰的思考。长达5小时的片长并没有成为观赏的障碍，因为影片处处洋溢的人文关怀发自肺腑，悲天悯人的伤怀紧随着年轻人的起起落落而默默挥洒，引人更深的沉静其中无法自拔。面对这样的杰作，嘎纳的没有吝啬掌声和奖项，最佳导演的奖杯就是明证。

NO.6 红圈

观看此片的初衷说来恐怕要让各位看官见笑了，仅仅得知了银河映像筹划翻拍这部法国电影，为了将来能够装B的评价一下相对于原版，杜SIR的拍摄水平高了多少，于是花了数周下载了法语原版。但是当画面上已经开始滚动字幕，那种意犹为尽的滋味如果被形容成一块鲜美的提拉米苏，将导演让·皮埃尔·梅尔维尔作为奶油，那么以阿兰·德龙和布尔维尔领衔的堪称法兰西国宝级的演出阵容就是蛋糕上的最后一颗樱桃。这些在中国无论男女老幼都耳熟能详的老男人们用自己超强的荷尔蒙将一个简单的故事支架勾勒得丰满又充满了魅力。同时又为杜SIR感到异常的担忧，因为这是一部如此优秀的作品，符号化的角色，冰冷的质感，毫无情感的平铺直叙，冷峻的凌厉的剪辑都让这部来自法国的黑帮影片好像珠穆朗玛峰一样难以逾越。

NO.7 忠奸人

这是一部影响力巨大的黑帮电影。虽然仅仅是复制了科波拉和老马丁已经演绎过无数遍的美国黑手党的真是状况，但是凭借着超强的演员阵容，依旧获得了巨大的成功。靠着在这部电影里的精彩表演，主角约翰尼·德普在长期混迹于小成本影片中后终于上位，跻身好莱坞一流男星之列。但是这部影片最大的亮点始终是20世纪最伟大的演员-阿尔·帕西诺。这位奥斯卡奖的常客将方法派的表演方式提升到了一个新的高度。他虽然在《忠奸人》里刻意的收敛了自己的光辉，但是依旧让无数的影迷把影片的成功归结在他一人身上。不同于《教父》中春风得意的迈克·柯里昂，差别于《威尼斯商人》里卑鄙的夏洛克，更非穿梭于《闻香识女人》的颓废上校，帕神把莱夫蒂这个迷茫、粗俗、顾家的老混混演绎的入木三分。而最后那段长镜头私以为更是电影艺术的范本。这段没有咆哮、激情的演出满怀的是东方式的内敛，其表演的精确程度完全凌驾于那段毫无感情的盲眼探戈。

NO.8 袅袅夕阳情

这是黑泽明大师一生的最后一部作品，这位被斯皮尔伯格赞誉为“镜头前的莎士比亚”的伟大导演不再执着于电影技法的运用，一部从容不迫的人物传记，作家内田百闲大师之气活灵活现的展示在了观众面前。纵然轻描淡写，但是那份信手拈来的气魄又是后人难以企及的。不紧不慢间，一个老派知识分子的形象已经越发的丰满。而那份淡然和稚气里透射出的人生的哲理仿如黑泽明对自己人生迈向的句点总结，而那句孩童般的"MADADAYO"，更像是大师对这个光影组成世界的恋恋不舍。

NO.9 黑暗骑士

1989年，好莱坞的一位怪才为我们带来了第一部《蝙蝠侠》，将近20年后的2008年，另一位怪才将这个系列电影推上了无与伦比的高峰。诺兰勇敢的跳出了蒂姆·波顿一手打造那光怪陆离的哥特风格，而将卡通现实化，把一个仅存于虚幻的高森市彻底的现实化，没有了舞台化的背景，《蝙蝠侠》这个金字招牌方才彰显出慑人的压迫感与所需的戏剧张力。现实主义的表现手法从某种程度上激发了几位主演的表演才能更好的发挥；同时，几位主演在熟悉的风格下用高水平的演出更把《黑暗骑士》推向高峰。首先自然是已经去世的莱杰，他勇敢的摒弃了已经成功的尼克尔森式的模板，而是将小丑这个角色彻底的黑色化和现实化，同时从更深层次的展现出了小丑这个人物背后的痛苦，让这个疯子更加的立体、鲜活切个性化，不再一味的符号、脸谱和不知所谓的疯狂，让我第一次对一部商业电影里的反角产生了畏惧；而同步的，贝尔也继《侠影之谜》后延续了出色的演出，让超级英雄外套下的矛盾、痛苦与历史上最成功的反派分庭抗鼎而不落下风；凯恩和弗里曼这样的戏精更已经把自己化成了角色。角色们压住了场面，诺兰则在自己熟悉的黑色电影的道路上游刃有余，他成功让超级英雄褪去了无敌的外衣，显示了一个凡人无穷的力量，也让历史上最黑暗的超级英雄电影凭借最光明的精神内核刷新了无数个美国票房记录，更吹响了进军奥斯卡的号角。

NO.10 Wall-E

如果一定要挑选一部2008年最让我感到惊喜的影片，那么《Wall-E》恐怕是唯一的选择。Pixar这间纵横世界的动画制作公司素来以创意无限著称。这次，他们亲手描绘了遥远地球的模样，没有满地的金属和AI，已经满目疮痍的世界会是我们今天无节制破坏的归宿。但是安德鲁·斯坦顿用Wall-E这个呆板、木讷到可爱的小机器人抒发了自己的情怀，爱与真诚宛如末世的最后一缕照亮世界的光芒。真挚而无言的爱情如同回到了默片时代，那个真诚的年代。从《The incredibles》开始，Pixar已经开始了自己步向神形兼备的动画王者征程。《Wall-E》的横空出世无疑是这一论调的最有力注解。更增加了动画迷对Pixar下部作品的期待。

音符：

sweet child o'mine

1987年最受欢迎单曲，1988年全美单曲销量冠军，滚石杂志历史最佳音乐电视排名第六，历史上的摇滚单曲销量冠军……数不清的荣誉似乎不足以形容这支单曲对于世界音乐历史的意义。作为枪炮玫瑰的处女作，流行摇滚的概念伴随着这支乐队形成。作为历史上销量最高的流行摇滚单曲，AXEL ROSE的初试啼鸣就响彻云霄，从此开启了历史上最畅销的摇滚乐队短短数年的黄金时代。

blowin' in the wind（黄秋生版）

Bob Dylan 的代表作。这个擅长歌唱男人的摇滚乐手留下无数“老爷们儿之歌”，这首经典单曲则由香港著名影星同时身兼地下摇滚歌手的黄秋生翻唱。明快的吉他，轻松的吟唱着并不轻松的歌词。How to be a man?黄秋生用沙哑的嗓音唱出了原唱也未曾唱出的无奈和坚毅。

亡命之徒

与其把它说成一首流行单曲，我更愿意将《亡命之徒》比作千言诗。罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳四个荷尔蒙过量的男人已经在金曲奖的现场展示过一次他们无限的舞台魅力。这次的《亡命之徒》就是他们的迸发。铁男之歌就是一篇醒世的寓言，他们疯狂的痛击这这个不公的世界，他们温柔的抚慰着我们受伤的内心。这就是纵贯线，这就是21世纪最让人无限畅想的乐队。

长在银川

也许13亿人中只有不到十万人知道苏阳这支土里土气的摇滚新贵，但是每个听过的人都会被他们真诚的歌词所打动。出自专辑《贤良》的《长在银川》洋溢着浓浓的乡土气息，是一首典型的民歌摇滚。质朴的和旋还有豪放的唱腔歌颂着快要被遗忘了的传统价值观。期间泛出的情怀实在是华语歌坛难得的佳作。

私奔

一首典型的中国式的慢板摇滚，郑钧延续了自己摇滚情诗的词曲风格。但诗意化的歌词配上郑钧非常有特色的演唱，给听者的，是对自由浪漫的无限妄想，是翱翔天空的酣畅淋漓。

给电影人的情书

蔡阿姨为大型舞台剧《电影之歌》演唱的主题曲。浑厚的嗓音和流畅的旋律将光影世界的悲欢离合幻化为音符依然动人心魄。这是为中国电影100周年的献礼，也是向那些造梦者的无上缅怀。

NOTING ELES MATTER

传奇摇滚乐队重金属的曲风估计难以和慢板抒情结合起来，但是他们就是这样谱写出了《Nothing eles matter》这样的杰作。"So close no matter how far”，无论谁都会被这样直白又寓意深远的歌词感动。也许外表粗犷的摇滚汉子温柔起来才是无限的魅力，何况还有那段洋洋洒洒的Bass solo。

por una caceza(只差一步)

无论是聆听还是观赏，这支来自于影片《闻香识女人》的乐曲都配得上任何一支榜单的TOP 10 。看着阿尔帕西诺的那张老脸潇洒的舞动探戈，同时还能听到这样优美的音符跃动，我们真的应该感谢上帝用六天来创造了这个世界。

我的名字

不知道现在的歌迷是如何看待伍佰，至少在我眼中，他永远是那个带着墨镜，桀骜不驯的摇滚硬汉。这个硬汉为徐克电影《顺流逆流》创作的情歌《我的名字》再一次印证了摇滚人的温柔最美丽。

单车

年底才听到这首陈奕迅演绎父子情深的单曲。男人也是复杂的动物，尤其是父子之间，话到嘴边的犹豫，默默付出的矛盾。也许唯有单车上的拥抱才是这份亲情不朽的传承。

年终的总结陈词每年都在写，形式也每年都在变，可能只有一点不变：祝大家在新的一年里平安，喜乐