当助攻梅内斯的那记传球从马尔蒂尼的身前飞驰而过，一个时代就这样画下了句号。

那是一个辉煌的时代，是冰王子华美的舞蹈；

那是一个激情的时代，是阿根廷人威武的扫射；

那是一个信仰的时代，是巴乔拖着残腿的执着；

那是一个忠诚的时代，是保罗整整二十四年的坚守。

当今天，那个年代真正的离去，曾经孩提的我们犹如一场春梦醒来，激荡而无可寻觅。脑海中的片段无数次的飞过却满眼的迷茫。我们只能告诉自己，是的，他们真的来过。他们用心灵支撑起了残缺的身体，他们用灵魂填满了我们的回忆。

当丑恶的功利彻底攻陷了崇高的梦想，风花雪月的浪漫已经注定只能成为历史上的乐章。

我们只能贪婪的希望能多看他们一眼，看着他们疲惫不堪而依旧潇洒的背影。

梅内斯轻巧破网，镜头转向保罗，他的脸上写满沧桑。心中不免升起无限的哀伤，是啊，那个时代结束了。老家伙们，一路顺风，谢谢。

光影：

NO.1神探

不需要炫目的特效，不需要耀眼的明星，韦生的天马行空和杜sir的黑色压抑注定碰撞出燎原的烈火。《神探》在银河映像成立10周年之际厚积薄发，更似一种传承。杜sir手中冰冷刺骨的质感，犬牙交错的人际，妙到毫颠的走位，与韦生笔下复杂而极致的角色，内敛而迸发的激情相映成辉。他们在浮华与功利的中国影坛完成了一次低调而真诚的剑走偏锋，真正的回归了艺术的本源。刘青云，林家栋，安志杰，林雪，张兆辉的集体超水平发挥保证了这部银河作品的质感。放眼颓废的东方好莱坞一片短视的低级趣味，所幸还有银河映像的存在。他们用自己的才华与真诚续写着梦工厂的传奇。作为观众的我，在光影和思想上的反复冲击后惟有向深刻的人性致敬。再套用一句一位挚友在《午夜场》对《神探》的总结：神作乃成。

NO.2 柔道龙虎榜

当MILKYWAY昏暗的LOGO浮现在黑暗的银幕是，静待黑色沉重的观众却迎来了一曲生命的赞歌。如果《神探》是极尽的黑暗，那么《柔道龙虎榜》就是无限的光明。生命的意义，是迎风向前或是苟延残喘，一个永恒的话题。当小梦在阳光下奔向自己不可实现的梦想，当阿宝的毕生只能在混沌中摔倒、爬起，当师傅在擂台上不再醒来的睡去，我想答案已经清楚的摆在了我们的面前。在商业和风格区间中摇摆的《柔道龙虎榜》是一部彻头彻尾的银河映像作品。杜SIR对俯拍和静态镜头几乎偏执的痴迷，游乃海由单线事件最终引入迷宫的剧本，金培达厚重与轻快并重的配乐都让本片在杰作的道路上越走越远。镜头张力的无限放大，充满仪式感的街头斗欧都好象盖上了杜氏印章一样的易于辨识。而灯光运用的巧妙更让本片成为华语影史上的一抹不可忽视的亮色。神圣的金，圣洁的白和忧郁的蓝，随后更伴随着人物的内心不停的转换，真正表现出一位大师对影片的驾御能力。这是一部少有的电影，让我在热泪盈眶中起身。“我想同你打番场”，掌声，谢幕，重新鼓起的，是生活的勇气。

NO.3 天堂电影院

记得在看这部电影之前，一位朋友曾用戏谑的口吻说：“多准备点纸巾。”不想一语成阙，面对人生的潮水，我的泪腺再一次决堤。意大利导演托纳托雷用最动人的笔触祥述了自己对电影艺术的崇拜。正如巴赞先生所言，电影艺术就是在用形式上的永恒对抗时光的流逝，托托在影片最后含泪观看的残片正是托纳托雷向电影所承载那不可衡量之重的致敬。这些粗糙简易胶片真诚的记录着一段段的人生。然而这些被映射在银幕上的片段又毫无例外的反弹向坐席上的你我。托托的一生仿佛映射着鄙人人生的道路，幼年时的无悸、少年时的心动。直至离家时的画面，仿佛当年一曲<Country Road>般直击游子的心底，“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的惆怅弥漫于心中的每一处角落。一部如此佳作，也无怪横扫所有电影奖项，永留影史。

NO.4 历劫佳人

电影大师奥森·威尔斯的导演作品，一部典型的黑色电影。威尔斯用最直观的的色调，灯光展现出世人公允的非黑既白；却在精神内核上刻意的模糊的黑白是非。当所有人静心于结局时，导演劈头盖脸的一盆冷水，让我们对传统价值观陷入无限的质疑。然而本片的亮点更多的体现在导演对时间轴的把握和拍摄技法的革新。全片中贯穿着无数的小细节，让观者深切的感受到所有事件的发生确实是发生在同一条时间轴上。这种感受的由来得益于导演对拍摄技法的把握，他屏弃了被尊为圣喻的蒙太奇，而是更多的大胆使用被另一位法国大师巴赞提倡的长镜头。而开场那涉及整个城市的4分钟长镜头，更是让本片犹如教科书一般的为后世所传诵。

NO.5 流浪者之歌

如果要我对这部出自南斯拉夫大师级导演库里斯图卡的杰作做一个总结的话，我更愿意援引一段来自巴赞在《杰作：[温别尔托·D]》中的文字：他们力求使电影成为现实的渐近线。但是，他们的最终目的还是为了使生活本身变成有声有色的场景，为了使生活在电影这面明镜中最终看上去像一首诗。是的，这个世界上，恐怕只有诗这个字能对《流浪者之歌》做出概括。库里斯图卡在自己的第三部长片中将视角从变革阵痛中的斯拉夫抽离到对吉普塞整个民族的观望，以小见大的个体关注某种意义上更清晰的占先出了现下号称史诗大片所不能企及的恢弘，导演把自己擅长的让青幼年的成长与大时代变迁的交汇往往能能打动观众，从而产生对财富和信仰的思考。长达5小时的片长并没有成为观赏的障碍，因为影片处处洋溢的人文关怀发自肺腑，悲天悯人的伤怀紧随着年轻人的起起落落而默默挥洒，引人更深的沉静其中无法自拔。面对这样的杰作，嘎纳的没有吝啬掌声和奖项，最佳导演的奖杯就是明证。

NO.6 红圈

观看此片的初衷说来恐怕要让各位看官见笑了，仅仅得知了银河映像筹划翻拍这部法国电影，为了将来能够装B的评价一下相对于原版，杜SIR的拍摄水平高了多少，于是花了数周下载了法语原版。但是当画面上已经开始滚动字幕，那种意犹为尽的滋味如果被形容成一块鲜美的提拉米苏，将导演让·皮埃尔·梅尔维尔作为奶油，那么以阿兰·德龙和布尔维尔领衔的堪称法兰西国宝级的演出阵容就是蛋糕上的最后一颗樱桃。这些在中国无论男女老幼都耳熟能详的老男人们用自己超强的荷尔蒙将一个简单的故事支架勾勒得丰满又充满了魅力。同时又为杜SIR感到异常的担忧，因为这是一部如此优秀的作品，符号化的角色，冰冷的质感，毫无情感的平铺直叙，冷峻的凌厉的剪辑都让这部来自法国的黑帮影片好像珠穆朗玛峰一样难以逾越。

NO.7 忠奸人

这是一部影响力巨大的黑帮电影。虽然仅仅是复制了科波拉和老马丁已经演绎过无数遍的美国黑手党的真是状况，但是凭借着超强的演员阵容，依旧获得了巨大的成功。靠着在这部电影里的精彩表演，主角约翰尼·德普在长期混迹于小成本影片中后终于上位，跻身好莱坞一流男星之列。但是这部影片最大的亮点始终是20世纪最伟大的演员-阿尔·帕西诺。这位奥斯卡奖的常客将方法派的表演方式提升到了一个新的高度。他虽然在《忠奸人》里刻意的收敛了自己的光辉，但是依旧让无数的影迷把影片的成功归结在他一人身上。不同于《教父》中春风得意的迈克·柯里昂，差别于《威尼斯商人》里卑鄙的夏洛克，更非穿梭于《闻香识女人》的颓废上校，帕神把莱夫蒂这个迷茫、粗俗、顾家的老混混演绎的入木三分。而最后那段长镜头私以为更是电影艺术的范本。这段没有咆哮、激情的演出满怀的是东方式的内敛，其表演的精确程度完全凌驾于那段毫无感情的盲眼探戈。

NO.8 袅袅夕阳情

这是黑泽明大师一生的最后一部作品，这位被斯皮尔伯格赞誉为“镜头前的莎士比亚”的伟大导演不再执着于电影技法的运用，一部从容不迫的人物传记，作家内田百闲大师之气活灵活现的展示在了观众面前。纵然轻描淡写，但是那份信手拈来的气魄又是后人难以企及的。不紧不慢间，一个老派知识分子的形象已经越发的丰满。而那份淡然和稚气里透射出的人生的哲理仿如黑泽明对自己人生迈向的句点总结，而那句孩童般的"MADADAYO"，更像是大师对这个光影组成世界的恋恋不舍。

NO.9 黑暗骑士

1989年，好莱坞的一位怪才为我们带来了第一部《蝙蝠侠》，将近20年后的2008年，另一位怪才将这个系列电影推上了无与伦比的高峰。诺兰勇敢的跳出了蒂姆·波顿一手打造那光怪陆离的哥特风格，而将卡通现实化，把一个仅存于虚幻的高森市彻底的现实化，没有了舞台化的背景，《蝙蝠侠》这个金字招牌方才彰显出慑人的压迫感与所需的戏剧张力。现实主义的表现手法从某种程度上激发了几位主演的表演才能更好的发挥；同时，几位主演在熟悉的风格下用高水平的演出更把《黑暗骑士》推向高峰。首先自然是已经去世的莱杰，他勇敢的摒弃了已经成功的尼克尔森式的模板，而是将小丑这个角色彻底的黑色化和现实化，同时从更深层次的展现出了小丑这个人物背后的痛苦，让这个疯子更加的立体、鲜活切个性化，不再一味的符号、脸谱和不知所谓的疯狂，让我第一次对一部商业电影里的反角产生了畏惧；而同步的，贝尔也继《侠影之谜》后延续了出色的演出，让超级英雄外套下的矛盾、痛苦与历史上最成功的反派分庭抗鼎而不落下风；凯恩和弗里曼这样的戏精更已经把自己化成了角色。角色们压住了场面，诺兰则在自己熟悉的黑色电影的道路上游刃有余，他成功让超级英雄褪去了无敌的外衣，显示了一个凡人无穷的力量，也让历史上最黑暗的超级英雄电影凭借最光明的精神内核刷新了无数个美国票房记录，更吹响了进军奥斯卡的号角。

NO.10 Wall-E

如果一定要挑选一部2008年最让我感到惊喜的影片，那么《Wall-E》恐怕是唯一的选择。Pixar这间纵横世界的动画制作公司素来以创意无限著称。这次，他们亲手描绘了遥远地球的模样，没有满地的金属和AI，已经满目疮痍的世界会是我们今天无节制破坏的归宿。但是安德鲁·斯坦顿用Wall-E这个呆板、木讷到可爱的小机器人抒发了自己的情怀，爱与真诚宛如末世的最后一缕照亮世界的光芒。真挚而无言的爱情如同回到了默片时代，那个真诚的年代。从《The incredibles》开始，Pixar已经开始了自己步向神形兼备的动画王者征程。《Wall-E》的横空出世无疑是这一论调的最有力注解。更增加了动画迷对Pixar下部作品的期待。

音符：

sweet child o'mine

1987年最受欢迎单曲，1988年全美单曲销量冠军，滚石杂志历史最佳音乐电视排名第六，历史上的摇滚单曲销量冠军……数不清的荣誉似乎不足以形容这支单曲对于世界音乐历史的意义。作为枪炮玫瑰的处女作，流行摇滚的概念伴随着这支乐队形成。作为历史上销量最高的流行摇滚单曲，AXEL ROSE的初试啼鸣就响彻云霄，从此开启了历史上最畅销的摇滚乐队短短数年的黄金时代。

blowin' in the wind（黄秋生版）

Bob Dylan 的代表作。这个擅长歌唱男人的摇滚乐手留下无数“老爷们儿之歌”，这首经典单曲则由香港著名影星同时身兼地下摇滚歌手的黄秋生翻唱。明快的吉他，轻松的吟唱着并不轻松的歌词。How to be a man?黄秋生用沙哑的嗓音唱出了原唱也未曾唱出的无奈和坚毅。

亡命之徒

与其把它说成一首流行单曲，我更愿意将《亡命之徒》比作千言诗。罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳四个荷尔蒙过量的男人已经在金曲奖的现场展示过一次他们无限的舞台魅力。这次的《亡命之徒》就是他们的迸发。铁男之歌就是一篇醒世的寓言，他们疯狂的痛击这这个不公的世界，他们温柔的抚慰着我们受伤的内心。这就是纵贯线，这就是21世纪最让人无限畅想的乐队。

长在银川

也许13亿人中只有不到十万人知道苏阳这支土里土气的摇滚新贵，但是每个听过的人都会被他们真诚的歌词所打动。出自专辑《贤良》的《长在银川》洋溢着浓浓的乡土气息，是一首典型的民歌摇滚。质朴的和旋还有豪放的唱腔歌颂着快要被遗忘了的传统价值观。期间泛出的情怀实在是华语歌坛难得的佳作。

私奔

一首典型的中国式的慢板摇滚，郑钧延续了自己摇滚情诗的词曲风格。但诗意化的歌词配上郑钧非常有特色的演唱，给听者的，是对自由浪漫的无限妄想，是翱翔天空的酣畅淋漓。

给电影人的情书

蔡阿姨为大型舞台剧《电影之歌》演唱的主题曲。浑厚的嗓音和流畅的旋律将光影世界的悲欢离合幻化为音符依然动人心魄。这是为中国电影100周年的献礼，也是向那些造梦者的无上缅怀。

NOTING ELES MATTER

传奇摇滚乐队重金属的曲风估计难以和慢板抒情结合起来，但是他们就是这样谱写出了《Nothing eles matter》这样的杰作。"So close no matter how far”，无论谁都会被这样直白又寓意深远的歌词感动。也许外表粗犷的摇滚汉子温柔起来才是无限的魅力，何况还有那段洋洋洒洒的Bass solo。

por una caceza(只差一步)

无论是聆听还是观赏，这支来自于影片《闻香识女人》的乐曲都配得上任何一支榜单的TOP 10 。看着阿尔帕西诺的那张老脸潇洒的舞动探戈，同时还能听到这样优美的音符跃动，我们真的应该感谢上帝用六天来创造了这个世界。

我的名字

不知道现在的歌迷是如何看待伍佰，至少在我眼中，他永远是那个带着墨镜，桀骜不驯的摇滚硬汉。这个硬汉为徐克电影《顺流逆流》创作的情歌《我的名字》再一次印证了摇滚人的温柔最美丽。

单车

年底才听到这首陈奕迅演绎父子情深的单曲。男人也是复杂的动物，尤其是父子之间，话到嘴边的犹豫，默默付出的矛盾。也许唯有单车上的拥抱才是这份亲情不朽的传承。

年终的总结陈词每年都在写，形式也每年都在变，可能只有一点不变：祝大家在新的一年里平安，喜乐

发迹：群侠

     早在《仙剑奇侠传》一统江湖之前，台湾软件公司智冠就已借其半自主开发，半代理销售的先进经营模式坐稳了华语游戏的第一把交椅。智冠麾下大量的游戏工作室享用着右后的开发条件，而其中自然又以河洛制作组为首推。

     1996年，前载由大宇双剑刮起的RPG风暴未落，河洛工作室出品，智冠历史上扛鼎的超大作《金庸群侠传》发售。在各媒体均无大力推广的情况下，仅靠玩家之间的口角相传就迅速攻下了双剑之后的RPG市场。

     《金庸群侠传》没有特定的故事背景，却将金庸先生一十四部小说的主要人物，事件杂糅在了一个江湖之中；《金庸群侠传》没有固定的故事主线，却以极高的自由度任凭玩家畅游于那快意恩仇的江湖；《金庸群侠传》没有高大全的主角，却利用一个简单的姓名自定义系统与开场画面无限提高了玩家游戏时的参与感。游戏过程中讲RPG与SLG两大类型的真正结合了却了很多玩家的心愿；而亲身经历那些让武侠迷朝思暮想的事件，同一众侠士们浪迹天涯更是园了武侠迷心中的梦。所以哪怕乔峰，郭靖，风清扬这样深得爱戴的角色其实并没有真正的出现交集，我们期待的关公战秦琼的大戏并没有上演，玩家们依旧将本作奉为经典。

     而在更多的小细节上，河洛工作室的小设定更加令人感受到了整部作品的诚意。比如游戏中真正无敌的神功并非九阴九阳等出自査老笔下的神技，而是游戏中最原始，初段最无杀伤力，也是最需要耐力去修炼的野球拳。这一看似怪异的设定，却与査大侠对武的认知惊人的契合。与此同时，在极端的自由下暗藏的善恶度设定，不但影响到关底的BOSS大战，更会引出结局的迥异，这一点又和査老对侠的定位异曲同工。

     适时，如此标新立异且富于内涵的作品自然而然的受到广大玩家的追捧。在大陆某知名游戏杂志TOP10的票选中紧咬《仙剑奇侠传》长达数年之久便是明证。然而智冠也靠着《金庸群侠传》的飞速蹿红在大陆地区打响了自己的品牌。

     之后数年间，智冠开发，代理双管齐下每年发售数十款作品，一时间风生水起，风头之劲，恐怕大宇也要让它三分。而河洛工作室也曾尝试再推《古龙群侠传》，无奈淹没在了自家公司的软件潮中。

     璀璨之后的数年，河洛工作室一直在寻找着重振旗鼓的完美时机。直至2003年，《金庸群侠传》正统续作《武林群侠传》推出。游戏承接了《金庸群侠传》的世界观，将时间放在了百年之后，当年的小虾米已经被传为武林神话，江湖却早已物似人非，又是一番全新的挑战树立在玩家面前。游戏放弃了前作完全开放地图的RPG模式，而是RPG与养成模式交替，故事也因为叠加了武林阴谋等要素而与前作划清界限。

     游戏发售之初极受玩家推崇，但是却随着时间的退役每况愈下，最后在众多之名BBS上落得骂名。这样的结局恐怕远非之前人们所能预料。

     智冠对旗下各小组彻底划分的战略，虽然避免了大宇一般的内斗，却也隔离了各小组开发成果的自然交流。《武林群侠传》的游戏画面在育成模式还勉强可看的窘境下，RPG与战斗部分堪称丑陋，角色人物设定几乎是智冠历史上的最大败笔。游戏RPG模式下毫无自由度可言，根本上抹杀了前作成功的最大基石。剧情方面更显天真幼稚，不和逻辑情理之处比比皆是。而本该成为亮点的育成模式也由于平衡性缺失的巨大问题无奈变成鸡肋。

     只需提前将厨艺技能修满，然后在固定时间打猎便可习得天下无敌的“醉棍”，其他途径皆无法让玩家在最后的BOSS车轮战中过关，如此育成的系统设定实在荒谬。更可笑的是本人曾不刻意出发次事件，而是专心将掌法与内功练至天下第一，却被两个市井流氓一击秒杀，着实让在下哭笑不得。玩家不由得对初代《金庸群侠传》的各种设定无比怀念的同时，更添于满身光环的《武林群侠传》的失望。更让智冠难堪的是在游戏发售的2003年，同时有两款足以划时代的国产游戏登场，在《天之痕》和《幽城幻剑录》的联手夹击下，金字招牌意外失手的这个依靠全线初级的老牌大厂开始了举步维艰。

     智冠始于《群侠》，同样亦终于《群侠》了10年金色年华。辗转腾挪于发行，代理，开发等多重角色的它，恰如那个笑傲江湖的小虾米，异军突起后又突然消失于人们的视野。这般相仿的命途，令观者不禁感叹天意弄人。

     球一次一次的回传到范德萨的脚下，他稳健的拿球，狡捷的观察着场面和形式，然后将球轻轻的推给了博拉鲁兹，全场球迷发出了整齐的嘘声。

     这样的镜头放在十年以前，那是超现实的，是荒谬的。是对米歇尔斯这位伟大的荷兰老人的无情嘲讽；是对克鲁伊夫这位来自于低地之国的伟大球员的践踏；是对那象征着激情燃烧的橙色战袍最卑贱的亵渎。但是当它真的投映在我的视网膜中时，除了泪流满面，我又能如何？

     飞翔的荷兰人，我们曾经这样尊敬的称呼着这位无冕之王。他满场飞奔，他积极压上，他将树对面的敌人打得手无还手之力。那时的他高贵，美丽，仙风道骨般的昂首站立在这个功利的世界。那是一个美丽的时代，奥维马斯的激情突破，德波尔的运筹帷幄，戴维斯的勇猛顽强，冰王子的冷峻飘逸。他们犹如插上了翅膀，翱翔在无边的天空，用一种难以形容的华丽诠释着一种另类的哲学：不激情，吾宁死。

     是的，激情澎湃而又潇洒灵动的橙色好像旋风一样让擂台的另一侧胆寒生畏。他们从来没有拿下世界冠军，但是他们赢得了全世界球迷的尊重。无冕之王，他们不是纸面上的冠军，但是球迷心中的英雄，他们那些荡气回肠的大战不由得让我们脱帽致敬。

     也许这已经不再是那个我熟悉的江湖，也许我太念旧，那244脚漫无目的的后场倒脚让我感到晕眩，我无法相信那是我熟悉的橙色战袍，无法让我相信那是进攻圣徒。

     那七个进球象征着一种哲学的死亡，是全攻全守大旗的倒掉，更是伟大理想对现实的妥协。虽然折断了自己的翅膀的荷兰人变得更加可怕，但是不再飞翔的橙衣军团也失去了我最后的敬意。

     泉下有知的米歇尔斯恐怕会被这支荷兰惊诧，历史上最伟大的前锋终结了浩瀚的史诗，他手下的大捷更像是一首沉重的镇魂曲。再见了，充满激情的低地之国；再见了，飞翔的荷兰人。很多年后的回望，或许是对那一场风花雪月的无限哀悼。

劫，天命也。

天劫凝固了那未时的神州大地。霎时的天崩地裂撼动了每一个华夏儿女。

素来的天府之国俨然那十八层的无间。数万的生灵在那一刻魂归天际，数十万的身躯被掩埋在那现代文明的废墟。

面对那恸天的哭喊，面对那流离失所的孩童，上苍没有些许的同情。瓢泼的大雨一点一点的浇灭着求生的希望，瓢泼的大雨浇断了前进的去路。

是啊，天命，老天恣意的耍弄着凡人。

一小时，两小时，废墟中的生命在泥土中渐渐的消逝，他们不舍的抛下自己凡尘的一切，缓步走上通往天堂的阶梯，哪管身后那无数的祈望与祝福。

那扎眼的数字告诉我们：已经有40075人罹难，尚100000人依然被埋在泥土与钢筋之下，将有5000000人无家可归。

贼老天，难道这就是你对无辜人们的交待？贼老天，难道这就是你对生命的亵渎？看着那些孩子的身影，敢应否？若来世，你来做人我做天！

争，人为也。

面对着撼世的浩劫，争是那令西方惊叹的208台救灾机械，争是那5000米高空的纵身一跃，争是20万官兵的不惜生命的强攻，争是医疗人员长达30小时的连续奋战！

他们抗击着老天的暴行，他们相信人定胜天，他们心中充满无限的爱。好像那母亲用手机留下的遗嘱，好像那张开双臂拯救学生的老师，好像那武警战士跪倒在地的悲鸣。

是啊，大爱无边。看看总理浸满泪水的双眼和庄重鞠躬，看看市长的因为无法挽留生命嚎啕与忏悔，看看血站前长得望不到尽头的队伍，看看那数以亿计的慷慨解囊。

中华民族在这一刻潸然泪下。

炎黄子孙在这一刻奋发图强！

那久久不愿停却的笛声是对往生者的哀思，更是对上天的咆哮！这不是末世的前言，而是整个民族涅槃前的最后浴火！

中国人！站起来！为了逝者我们发愤图强！

中国人！站起来！为了生者我们自强不息！

     2007年，李安导演的《色·戒》于一片争议声中在威尼斯拿下金狮。月余之后，经过大刀阔斧的删减登陆中国各大院线，同时完全版DVD横行，几乎成为国民性的话题。其中大段露骨、直接到令人咋舌的激情戏更是开了中国电影的先河。如此具有炒作价值的作品自然倍受各大媒体的青睐和追捧。在夹杂了赞赏于批评的争议声中，将另一部在同届电影节竞赛单元中折戟的香港电影彻底淹没。直到上画之前，银河映像出品的《神探》完全消失在了公众的视线中。

     作为十年银河的献礼之作，《神探》季节了杜琪峰、韦家辉、刘青云、林家栋、林雪等银河映像的新老功臣。影片风格冷峻灰暗，把一个简单直接的故事讲得悬念丛生；人物更是被以一种空前的方式塑造得丰满立体。一如美酒般让人忍不住一品再品，回味无穷。

     东方人内敛的特制让我们不似欧美老粗那样注重夸张的特效，而是更多的着眼于故事。其实《神探》的主线情节异常简单，无外乎杀人、调查、侦破的三部曲，甚至连最后的凶手都在片头就明白的交代出来。可是韦生的鬼才与笔触以人性为支点，以配枪这个已经有些烂俗的中介物切入，缓慢的把线索铺出，让观众的大脑始终随着剧中人物高速运转，在电脑特效铺天盖地的今天，如此剧本已属难能可贵。更值得一提的是人物的塑造。本以为韦生再不可能超越《暗花》这部杰作的我再次为他的奇思妙想所折服。他巧妙的将人性中的阴暗面具体成为“鬼”的形象，让人物的内心活动以最直接的方式呈现在观众面前，使得我们可以更好的观察每一个角色心理微妙的变化。这种手法在高明的充实了画面、贴近影片黑色风格的同时，更从另外一个侧面体现了“人之初，性本善”的东方哲学，以及对肮脏社会对人心腐蚀的控诉。每一次画面中出现“鬼”，必定是伴随着陈桂彬这个主角的出场。这个角色则是剧本第三大出彩的地方。这个有些疯癫的男人天赋异能，屡破奇案却无法容入现实世界，深爱的妻子弃他而去，遭受旁人白眼的同时还依然醉心于各种案件当中。全片中，他的最后两句对白更是画龙点睛，让人联想起毕加索、伽利略等天才的命运，不尤令人扼腕。割耳朵一幕更可以看作韦生这一介弱小的艺术家对浮躁社会的抨击。

     陈桂彬这个游走于疯癫与镇静之间充满矛盾的角色由公认的演技派刘青云饰演。已经多年没有优秀作品问世的刘青云实是银河映像成立之初的御用男一号，《一个字头的诞生》、《暗花》、《暗战》等传世的名作中都有他的身影。所以此次的回归乃众望所归。从开篇的割耳朵时的静，中段查案的疯到最后枪战的稳，刘青云拿捏得恰到好处，多一分过火，少一分不足，可谓行云流水、畅快淋漓。他细腻与爆发力共存的特质也让这个角色多处一种不可复制性。曾经凭借《新不了情》和《冲锋队--怒火街头》等片四次以完美姿态冲击金像奖影帝失利的他，却在去年借一部水准之外的《我要成名》擒下金像不免让人错愕，但以今年《神探》的超高水准演出，刘青云应该可雪四年之恨，皇袍加身，晋身超一流男演员之列，与二梁平分秋色。

     从1997年至今，杜琪峰几乎是唯一可以在产量与质量上双丰收的香港导演。他的作品题材广泛，从爱情小品到枪战动作，几乎无所不能的同时又以黑帮警匪为最佳。他的影片风格迥异多变有都能推向极至：《暗战》中精巧、《一个字头的诞生》中荒诞、《枪火》中潇洒、《PTU》中冷峻、《大只佬》中深邃、《放·逐》中浪漫。此翻与韦生的联手，他们把《神探》打造到灰暗得让人胸口发闷，结局时安志杰扮演的何家安左右摆弄残局的场面已经成为众多港产片影迷口中的经典。在长镜头泛滥的今天，全片唯一一个长镜头出现在第85分钟，相对于前85分钟凌厉快速的剪辑，这在摇曳的灯光下的最后整整两分钟昭示着堕落的长镜头立意深远，让人产生同时看到一对少妇于男童的错觉，给了观众充分的想像空间，也透射出杜大佬的另一个鲜明的特色，精确到毫厘的细节。初看杜琪峰的影片，会让人有一种会乱的感觉，不像吴宇森、徐克般有板有眼、架势十足，而是在狭小的空间内的零碎剪辑。但是细看后便会发现，演员的每一个走位、动作、角度都是考究到了极点。《枪火》和《放·逐》中的枪战都是在房间中充满了仪式感的决斗，火花四溅、精彩绝伦，让画面充满了张力，而《铁三角》中的时亮时暗，时高时低也是这一特色的写照。回味《神探》，虚拟劫案的过程，警署中的搜索，都是步步精准，再看最后一场枪战，每一个移动和每一个倒影，说老杜不如李安般精细的人真该抽自己的嘴。

     由《一个字头的诞生》到《神探》，由刘青云、林雪到安志杰、林家栋，眨眼间十年已经过去，故事在变、题材在变、演员在变、时代在变，唯有杜琪峰和他的银河映像对好电影不懈的追求依然。《神探》以完美的姿态回归银河的原点，一举拿下金像奖8项提名已是佐证。在银河拍摄四年之久的《文雀》即将上画之前留下寥寥数字，以纪念曾经带给我无数感动的香港电影人。

一剑凌云山海啸

       世间万物本为混沌，乃盘古一斧方天地分明，此为创世。其后千百年，神魔于人间连年争战，生灵涂炭。是以黄帝轩辕氏手持一柄古剑，击败魔族首领，取下蚩尤首级，魔族从此式微，至此安世。黄帝所持古剑由黄铜所铸，剑身散发浩然正气，孕有无穷威力，后世唤之曰：轩辕。

       1990年，已经成立4年，寸功未立的domo小组推出了初代之《轩辕剑》，受制于当时个人电脑的低普及度，加之自己并没有出色的素质，这款以灿古烁今的名剑所命名的游戏没有激起任何波澜。在当时，神、魔、人之间三足鼎立的剧本泛滥，《轩辕剑》随于大潮之中，也被大潮所淹没。任谁也没有想到这种幼稚的背景设定却是一段华彩乐章的第一个小节。而在狂徒、天使等小组已经声名鹊起之际，同一间公司的domo却因为缺少自己的拳头产品而处处低人一等。对于心高气傲的小组创始人蔡明宏来说，这是人生中一段痛苦的经历。

       1995年初，在两作《轩辕剑》石沉大海后，domo全力推出了《轩辕剑二外专枫之舞》。春秋战国，普天之下战乱不堪，政治上的多方角力导致民不聊生。偏偏在这个时代，朱子百家也开始在文化上飞速崛起。《枫之舞》从墨家的角度切入那个遥远的年代，将大量史实与完全虚构的情节相结合，把大战争的时代背景与传统墨家思想进行了强烈碰撞，第一次让万家真正领略到恢弘的历史画卷。游戏刚刚推出就受到广大万家的追捧，风头之劲一时无两。事年7月，大宇公司将狂徒制作5年的《仙剑》摆上货架，其无上光辉也未将《枫之舞》埋没。各大游戏杂志在为《仙剑》叫好了半年后，在年末盘点之时才发现《枫之舞》已经超然于《仙剑》那样的爱情故事，把《轩辕剑》这个系列推到了另外一个极致的高峰。

       也许是《枫之舞》的成功让后来者怯步，其后的数年中，《轩辕剑》系列异常安静，而domo也以一部《阿猫阿狗》再次大获成功。在玩家几乎以忘掉《轩辕剑》这个品牌的1999年，domo扔出一张游戏的试玩版光盘，而这张试玩版的受欢迎程度远远超出了人们的想像，很多商家第一次体验到了试玩版软件供不应求的局面。年底，这套试玩版的本尊终于揭开了自己全部的面纱，《轩辕剑三云和山的彼端》面世。

       主人公赛特身为丕平三世座下的骑士，以探求战争的不败法则为目标，踏上了一次神奇的旅程。撒旦的代言人康那里士；一路被撒旦迷惑而最终死于挚友之手的麦尔斯；德高望重的老僧慧彦；威风凛凛的天将军李靖等角色刻画入木三分，人人有血有肉，给予玩家的带入感之强均可称之为当时国产游戏的巅峰之作。《云和山的彼端》的剧本以十二世纪被背景，进程横跨整个欧亚大陆；重历中世纪的威尼斯城，阿拉伯世界以及全胜的唐朝，构筑器一个贯穿于十字军东征、大唐于大食的战争、安史之乱等大量历史事件之中的天马行空的奇幻故事；以自身的眼光对天主、犹太、佛教之于历史洪流的影响做出了评价；最后引出爱与和平的王道方为战争不败法则的高远立意。对注重剧情的中国万家而言，《云和山的彼端》气势之恢弘已经达到了前无古人，后亦难有来者的同时，曲折跌宕，高潮迭起。浮动岛大战康那里士，以及慧彦大师以一人血肉之身镇守大唐疆界力阻唐食大战最终圆寂，化为舍利等情节已经成为从那一个时代走过来的玩家心中不朽之经典。

       一如轩辕剑仙于壶中仙的那句感慨：“老朋友，好久不见了。”domo用近乎完美的表现让玩家们知道，那望穿秋水的4年并没有白费。domo的几位美工在3D画面已成主流的大环境下，依然决定以2d来展现这副壮美的历史画卷。《云和山的彼端》的2d画面已经达到了业界的顶点！在光影、水纹等细节之处的精细描绘达到了令人咋舌的高度。序章的威尼斯城也成为国产游戏一道不可能愉悦的高峰。炼妖壶系统再度进化，战斗系统放弃了标志型的会合形式和采用世界主流的即时战法，domo小组成员任务以及决战蚩尤等分支任务均是国游中不可多得的诚意之作。当年顶着中考压力的在下，为与撒旦之战顶着家长的压力猛打数小时就是对本作疯狂的最好注解。

       可叹《云和山的彼端》并未同步于大陆市场上市，甚至两年以后才能见到49元的廉价版，大宇浪费了抢占大陆市场的完美契机。可幸有为人不齿的盗版，让《云和山的彼端》在大陆市场依然引起了广泛年的话题，封印之剑、必杀技等为广大玩家争相讨论。于那个网络尚不发达的时代，几乎所有的平面游戏媒体均亮出满分以庆幸深受盗版冲击的国产游戏业依然能顽强的制作出如此高水准的游戏。

       domo由此一举扭转了本组rpg弱于狂徒的不利局面，而那一幅幅小组成员加班赶工的画面也深深的触动了各玩家支持正版的信念。

       当所有玩家已经习惯四年抹一剑的节奏，并仍旧回味《云和山的彼端》所描绘的宏大故事时，domo一反常态的放出了《轩辕剑三外传》的各种消息，同时定下了贺岁千喜之年的豪言壮语。

       2000年，乘《云和山的彼端》横扫所有华语游戏大奖的东风，《轩辕剑三外传天之痕》震撼上市。《天之痕》全盘运用取得巨大成功的前作的换面引擎、游戏系统。话虽如此，但是当玩家看见那一张张大写意，大泼墨所绘制的美丽场景时，依然感到了和当初《云和山的彼端》一样的感动。

       由于系统没有大幅度的进化，剧本自然年就成为了顽疾心目中评判高低的天平。隋末唐初，生性平和的旧主之后陈靖仇跟随束缚修习道家之法和搏击之术，并被强加于复国的使命。一路之上遭遇两个生命中最重要的女子，还需要面对那可以一敌万的唐朝太师宇文拓。初执导桶的郭柄宏表现出与其29岁的年龄极不相称的成熟，《天之痕》的故事丝毫没有半分年轻人应有的潇洒和轻狂，反而处处内敛，句句斟珠，弥漫着一种淡淡的忧伤。作为《云和山的彼端》外传，《天之痕》没有传承其对历史反思的博大，纵有李世民，程咬金等历史任务登场，却以最重的笔墨来描绘陈靖仇、小血、玉儿三人的感情纠结，将一段历史大潮中的凄美爱情发挥得淋漓尽致。三人的时光一段也可以称为国产游戏史上最浪漫的一幕。在爱情主线风花雪月的同时，一宇文拓命运为契子的辅线则更显出一股悲壮。那种纵千万人，吾往矣的气概和宁可天下人负我，不可我负天下人的心胸造就了一个感人的悲剧英雄，也拉处了唯有历史方可评判对错的主题拉出，避免了一幕单调的阳春白雪。

       《天之痕》以情动人，两个不可选择的结局同样让人心碎，无论是《再忆玉儿曲》还是《天之痕》，皆是国人游戏史上不可不书的一笔，无怪在游戏发售后，无数玩家将之与《仙剑》比肩，足见其对东方武侠世界中的情字理解得多么透彻。但是在下愚见，本作对于《轩辕剑》这个一直因为而沉重的系列的味道不足，多次可以对那个乱世大加演绎时却纷纷嘎然而止，实是影响力最大但又最失系列神髓的一部《轩辕剑》。

       此时的domo已是万人拥戴，借狂徒解散而成为了国产游戏业的旗帜。而面对SONY的PS系游戏主机对国内市场的冲击，以及《FF》为首的日式游戏普及的压力，蔡明宏重回domo小组，欲以《轩辕剑四》强力阻击。游戏初次启用了3D画面引擎，并制作了大量的精美CG动画，故事也再次回到春秋末期，并以墨家为主角。《枫之舞》时期曾大获成功的机关人设定也再度回归。如此野心满满的巨作并不一定代表着成功，《轩辕剑四》除却domo映画大导演林克敏为首所制作出的那惊世骇俗的片头动画外，完全没有任何亮点，平庸至极，一如石沉大海，没有击起任何波澜。

       domo在《轩辕剑四》的平淡后自不会善罢甘休，于是《轩辕剑四外传苍之涛》的企划迅速上马。《苍之涛》在背负重振《轩辕剑》系列的重压之下于2004年2月上市。最初，本作在各大网站可谓恶评如潮，在《轩辕剑四》被放弃的炼妖壶依旧未被启用，而顶替的天书系统被指了无新意；每个迷宫只需一路直行就可通过，且战斗次数上限20，把整个游戏性打压得几乎为零，众多网友此时异口同声的认定《轩辕剑》这个国产游戏里程碑般的系列已至终点。但是，年末在各大游戏媒体的年终总结里，《苍之涛》却在众多欧美大作的冲击下获得年度最佳游戏大奖！为何？《苍之涛》的游戏情节依然放在春秋时期，以小女孩车芸为操纵角色，由她来拉开一段传奇。千年之后的日耀使者，九尘宫等角色相继出场虽然架构未见宏大，极其错综复杂的人物关系在游戏初段给出的种种暗示和悬念让很多玩家感到厌烦，蔡魔头最后把所有线索一收，无数明线暗线汇聚在一起，展示出了爱与宽容、人与历史的搏击、民族与世界的冲突等众多发人深省的主题。车芸临死的笑容，桓远之的对民族的坚持导致的千年孤独都让人潸然泪下。“这一场战争关系民族大义，我桓远之败不起。”这句本来坏得要死的话，却把众多玩家感动得一塌糊涂。慕容诗最后的一段独白把《苍之涛》整个故事提到到了一个全新的境界，这种境界完全超越了一款电子娱乐产品所应该具有的范围，将《轩辕剑》这个系列的作品正式带入了艺术品的范畴。

       domo在接受所有玩家顶礼膜拜的同时也急剧的膨胀，郭柄宏因为未受到想像中的重用而负气离开公司，还带走了数名domo的美工人员，domo映画的负责人林克敏也以追求自己的梦想为由辞职。在预算的重压之下，domo推出了《轩辕剑五》。

       系列的第五部作品放弃了整个系列擅长的历史风格，将故事架空于古书《山海经》里。在消息公布之初，众媒体都在为domo歌功颂德，希望domo能为继续宣传中国产同文化而制作处深邃感人的游戏。可惜失去众多干将的domo失败了。不知所云的故事，拖拉的节奏，乏味的游戏系统均成为玩家诟病的理由，骂声一片的一边倒景象导致销量也不及前几作，domo真正的陷入了危机之中。

       作为国产游戏双壁之一的《轩辕剑》系列游戏不像《仙剑》那样横空出世却一如流星滑过，它以整整的一个系列贯穿国产游戏最最光辉的十年。在这十年中，domo历经磨难，有核心人员的离开，有预算的限制，有创作上的彷徨。但是他们依然用一种让人难以相信的坚持，为整个华语世界创造着一个又一个的经典。在《轩辕剑五》推出之前，大宇公司老总李永进在接受内地记者采访的时候声泪俱下的说他对不起员工，对不起domo。在这里我们需要向他们致予最高的敬意。

       2007年末《轩辕剑五外传汉之云》上市。在《开发日记》的最后一篇，编剧吴欣睿略感悲壮的留言以及各个方面的消息表示，《轩辕剑》这个古老的国产游戏品牌似乎将在它诞生的第十七年走向终结。当然所有万家都希望这个猜测是错误的。一如《汉之云》的结局词“剑的经典，流传永远”。

牺牲

“听不到集结号，你就算打到只剩下最后一个人，你们也要给我接着打下去。”

团长从头到尾似乎只说了这么一句话。谷子地欣然接受了命令，放下一句“小梁子，到时候你可得拼命的给我吹啊。”

九连有一次奔上了前线。虽然他们刚刚经历了一场血战，虽然他们刚刚失去了几乎一般的兄弟，虽然指导员在炮火中被打成了两截。

阵地是巨大的，一个营也守不住。但是九连站到了这里，他们就是要守到12点，守到集结号。新来的指导员是个书生，胆子小，叫王金存，只会给小媳妇写信，也只戴着小媳妇给织的围巾。

战斗打得很艰苦，敌人有炮，有坦克，九连却只有人、那道命令、和对谷子地的信任。面对枪炮的生命显得是如此的脆弱，倒下了一个又冲上去一个，他们以自己的生命捍卫着那一道防线和兄弟的尊严。

“把我兄弟抬到窑里去，在他边上给我留个地儿。”谷子地的命令让人无可辩驳。他的思想是简单的，简单到需要人来告诉他还有几个人。王金存替被燃烧弹炸得不似人形的焦排长报了数，焦排长深深的吸了一口大黄龙，面对9个出生入死的兄弟说：“我听到号了，连长，走吧。”

“你听到了吗？我没有听到，我不能违抗命令，我不走！”

身份

谷子地一直被人质疑着，在医院，在部队，在办公室。他失去了部队，他失去了右眼，他更失去了身份。他不厌其烦的向质疑他的人诉说着，尽管没有人相信；他不厌其烦的给总军司令部写着信，尽管没有人会去看。

九连也丢失了身份，他们只是失踪了。有多少尸骨无存的烈士被认定是失踪？放眼那一片望不到边的墓碑，都只写了两个字--“无名”。“爸妈这都给起了名儿的啊……”谷子地无奈的用仅有的左眼盯着墓碑。

谷子地在矿区找过那个窑，除了几顶钢盔，一无所获。“我的战士从前都顶着它保命，你说你们拿它接尿？我的兄弟一个个都好好的躺在里面！你们就是看部着！你们就是看不着！”

咬死

谷子地终于找到了部队，终于找到了团长，在团长的墓前，他终于从小梁子的嘴里知道了真相：为了大部队不被咬死，团长决定牺牲九连，集结号从来没有响过。“刘泽水！你这个王八蛋！你们怕被咬死！我们呢？九连呢？九连全被咬死了！留下我一个人！我早就想把自己咬死了！姓刘的，我他妈一直等着你的号！我的兄弟们一直等着你的号！一个一个等到死！都等着你的号！”

“谷连长！团长知道对不住你，团长是个好人，他到死还惦记着你们！团长已经不在了！团长已经不在了！我替团长给你赔不是！九连的弟兄们！刘团长给你们赔不是了！”

“那个号啊，一直在我耳朵边上，闭上眼睛它就响啊……”

谷子地要把兄弟们挖出来，要证明九连的兄弟。他眯着仅有的一制眼睛，日复一日的在矿堆里寻找着那47具英骨，他把自己咬死了。

“……47名同志，现被追任为烈士……”

“妹子，你可别眶我！你可千万不能眶我啊……小兔崽子们，我怎么就挖不着你们，都出来透透气吧，我的弟兄们！”

片末

《集结号》的出色，不在于特效的成功，不在于场面的宏大，却胜在其中感情的真实打动了每一个观众。我在观影过程中三次不由自主的抽泣。而散场时全体起立鼓掌则是对影片最最真诚的肯定。

尾声：

奄奄一息的王金存问：“连长，我没给你丢人吧？”

“下辈子，还做兄弟。”

潸然泪下。

缘来：

     公元2007年8月1日，上海软星制作，寰宇之星发行的《仙剑奇侠传4》在强大而密集的广告攻势下，于中国大陆，中国香港以及中国台湾地区为主力的华语世界全面上市。半个月后，官方宣布了三大市场全部出货量达到100万。

     这个消息之振奋，让我这样的中文游戏玩家不禁流出泪来。

御剑乘风来：

     1995-1996年，个人计算机开始在中国大陆普及开来。一时间，5元一个小时的电脑房风靡所有的中、小学生。《命令与征服》《大富翁》《模拟城市》《三国志》《大航海时代》等系列正是在此时开始深入人心。

     从FC走来的我，被那些精致的画面，超高的游戏性彻底征服了。花整个下午站在高手身后看别人游戏几乎是家常便饭。然而一个普通的下午，我依然站在电脑房里亢奋的观看着别人游戏，余光渺到的十个字突然抓住了我，几乎改变了我的命运：

“御剑乘风来，除魔天地间。”

     此时此刻给我带来的震撼，几乎不亚于7岁那年看到的那个红白色的小盒子。边上一个嘴叼香烟的大哥轻轻的叹出了几个字：“仙剑奇侠传。”

     当年暑假，我到堂兄家中避暑，并完成假期作业。一天下午，堂兄从自己的书包中摸出一张普通的软盘，上面写着“PLA”三个字母，而这张软盘放在今天，估计可以拍出逾千的天价。初次亲手接触《仙剑》的我，几近癫狂，三天三夜的不眠不休，只是换来了那个我认为没有说完的故事。一直支撑我继续游戏的逍遥与灵儿、月如之间的纠葛，在与水魔兽拼死一战后不知去向，苍穹之上，唯有灵儿徐徐瓢落的披纱。

     我不解的看着逍遥的背影，问堂兄：“灵儿呢？”

     平时对我有问必应的堂兄已近哽咽，却未做答。

     据狂徒制作群解散后披露的消息，《仙剑》的企划早在1991年便已由姚壮宪提出并得到了大宇公司的通过，狂徒小组随即权力投入了开发，历时4年时间的呕心沥血，终于1995年7月在中国台湾地区摆上货架。主创们将自己的全部激情注如其中，姚仙以本人的爱情历程创作了剧本，提出能将其打造成华人世界《最终幻想》的宏伟构想，这些都为游戏的质量做了最好的保证。一经上市即获得市场与评论界的如潮好评。在姚壮宪和谢崇辉这两位灵魂人物的努力下，游戏未将来的中文角色扮演类游戏设定了不可逾越的规则。各个迷宫更是成了无数玩家的噩梦，在将军冢、镇妖塔放弃的玩家不计其数；道具取得的方式千奇百怪，一步一回车成了玩家们后来游戏的习惯性动作；酒神的设定更是画龙点睛，不知多少人在天鬼王的身上就砸掉全部9次以后哀号叹息。而这些，在当时的学生群体中几乎成为了不可避免的话题，时至今日依然为我们津津乐道。

     用今天的眼光评判，《仙剑》任务系统似乎过于单一，20小时左右的游戏时间都应该是致命的硬伤。但是在磁碟容量的限制下，在从始至终仅可推动主线故事而缺少支线情节为依托等种种不利情况下，狂徒将整个故事讲得悠然婉转，或俏皮轻松，或凄美感人，或深邃沉重，让玩家不由得深陷其中，把缺点都抛到了脑后。与越来越依靠大量对白来展现人物的当今游戏相比，《仙剑》能只靠仅有的只言片语就把一个有一个角色演绎得活灵活现：酒剑仙之豪，李大婶之慈，剑圣之孤，石长老之忠，阿奴之灵，等等等等的角色就好像在我们的身边，实在是不可想像的奇迹。而三大主角身上集中的戏剧冲突让我们对在他们心灵上发生的转变感同身受。逍遥从一个顽劣的少年到仗剑天下的大侠；月如从刁蛮公主到为心爱之人奋力一推；灵儿从仙灵岛的神仙妹妹到担天下之重的女娲转世，在性格上都是巨大的逆转，但是到来得都是那么的水到渠成，毫无唐突之感。用16色的画面塑造了那么多不可复制的角色；用8bit的BGM的演奏却让《蝶恋》成为了不朽，狂徒对于经济的压力的无畏、对理想的的坚持还有那摄人心魄的鬼斧神工，让我不能不向他们致以最高的敬意。

     而这次的一战成名，却也是将来整个制作群的分崩离析种下了无数的诱因。在结局处理的问题上，姚谢二人争执不下，最终各退一步，均未将自己的意图直接点明，虽成为玩家之间永远的谈资，却将狂徒的两个领袖推向了南北两极，也是《仙剑2》失败的伏笔。极力内斗的结果是谢崇辉愤然离开公司；姚壮宪退出第一线转至北京任职，狂徒制作群无奈解散，一个巨星就此坠落。在无意洞悉其中内幕的我看着这一幕幕的权力斗争唯有哑然失笑，扼腕叹息。

     话说回结局：雪中，逍遥面前，借傀儡虫复生的月如手撑阳伞，怀抱年幼的忆如，嫣然一笑。

     从这个瞬间开始，中国游戏翻开了新的篇章，即那黄金般的10年。

     在写下这篇回顾时，对当年《仙剑奇侠传》强势反攻游戏王国日本的骄傲，对《仙剑奇侠传》独霸国内电脑杂志游戏版第一名长达5年的神话，光恍若隔世。

     多年后，姚壮宪在自己的婚礼上动情的说：“我终于找到了我自己的赵灵儿。”

最终幕，幻灭：

     5月，我把烟灰儿和小三送走至今已经5个月了，我依旧麻木的在上海这个魔都继续着自己的学业。

     我留连于每一个我们曾经混迹的地方，希望能找回关于我们青春的点滴。我在教室写的字消失了；寝室住进了小屁孩；实验室充满了别人的叫嚷；新人们身穿消防服进行着那些我们烂熟的项目；连湖南餐馆也来了很漂亮的服务员，狐狸一直惦记着要把她带走……

     一切都不能再正常的运行着，仿佛我们不曾来过……

     这是我写过最痛苦的文字。辗转反侧，几乎无以为续，多次闪过要放弃的念头。

     9月初的一个早晨，尚在睡梦中的我被三贱来自巴西的越洋电话吵醒，我们几乎有说不完的话，却又不知道从哪里开始，直到电话那边“the last thirty seconds”的声音响起。钞票又一次亵渎了伟大的友谊。在电话被切断的瞬间，我还有很多话没有说出来，但是就这样切断了。枯坐在床上的我泪水喷涌而出，泣不成声。

     这篇连载曾经至少以5中形式出现在我写随笔的本子上，或者左面的写字板里。如今把它完成，只是为了完成我向你们的承诺，朋友们。让人们知道，我们来过。

     兄弟们，看啊，我写完了。

                                                                                                  <终>

第九幕，爱情：

     任何没有爱情的故事都是不完整的，就好像中国现代文学史不能没有琼瑶一样。于是我留下下面的这段话：我与无数纯洁恬静、漂亮开朗的女孩无数次美丽的邂逅在地铁、在教师、在食堂。诚然以上一段话全部发生在我的幻想中……

第十幕，碎嘴：

     “艳军！上课了！你回去干什么？”

     “忘了带B了！忘了带B了！”

     “……”

非常华丽的分割线

     “烟灰儿！出事了，过来一下，我在教学楼！”

     “好！马上到！要带多少人过来？”

     “额……烟灰儿啊……你怀了啊……”

异常华丽的分割线

     “大奶，又在别人寝室卖弄风情呢？”

     “靠！自己长得最变态还好意思天天说别人！”

相当华丽的分割线

     “大象啊！在哪儿呢！？还不过来学校啊！？俺想死你了！”

"Henry the fifth was talking to his men,he said:'From this day to the ending of the world,we in it shall remembered.We lucky few,we band of brothers.For he who shed his blood with me shall be my brothers.'"-----Carwood Lipton-----BAND OF BROTHERS

                                                                                      <未完待续>

第八幕，大证：

     时光的飞轮不会为了我们的欢乐做任何停留。转眼已经是2006年的12月。

     我们三人组在签约的那一天已经注定了天各一方。三贱和烟灰同样在福贸，但是公司已经明言不会让他们在一条船上。而我则和中海签约。不过未来那白花花的银子依旧给了我们无穷的动力。可是横在银子面前的，还有一个巨大的坎：二、三管轮资格考试。

     古有云：生命诚可贵，爱情价更高。若为大证考，两者皆可抛。

     为了这场“毕业考”，我在三贱的帮助下玩命的复习，每天早上8点到教室直到晚上12点方才离开。烟灰和暴力奶这样的人则是凭借自己的小聪明事半功倍的前进着。当然也有以为不参加考试而悠然自得的人，好像老王头。

     我曾和寄希望于考试时能有高手相助的德新讨论过这样的问题：如果考试的时候有高手帮我，那么我的努力是否白费；他最终没有找到高人出手，这样的结局是否过分的黑色幽默。

     不想一语成凿，俊豪兄和我在考场上有最神秘的方法把答案都对了一遍；而德新则历史上第一次挂颗……

     2007年2月1日晚，最后一门主机考试前夜，我在教室的墙上写下“轮机033班16壮士曾双规于此。”

友情在过去的生活里，就像一盏明灯，照彻了我的灵魂，使我的生存有了一点点光彩。---------巴金

                                                                                           <未完待续>

第七幕，欧冠：

     随着众多电脑进入了我们的寝室，《魔兽争霸3》也在我们这群只知道去网吧看看片土鳖中间流行起来。烟灰儿、三贱找到了华仔和cc两人学艺，而我则在了大胡子、老王头以及东方大淫魔的教导下缓慢的进步。事实又一次证明了金老先生在《射雕》中的论断：江南七怪一起叫出来的徒弟永远也斗不过丘处机的门下。我在一次意外输给三贱后就愤然引退了。

     面对愈发痴迷的三贱和烟灰，我毫无办法挽救他们幼小的心灵。此时，三贱每天在走廊里风骚嚎叫的一幕已经再难觅踪影……

     于是我与阿呆便靠对局《we》来消磨多余的时光。我们两个水平相近，打得个不亦乐乎，和暴力奶起初也只是跟着我们两个人去看看而已，这样的情况随着阿呆从船员改投上航开飞机而发生了根本性的转变。老王头在自己电脑上装了《we》，免去了游戏店漂亮的老板娘对我和暴力奶征收的沉重的赋税，而因为长时间呆在他们寝室，我也被授予了荣誉室员的身份，不过精明的我赖着没交过寝室费就是了。

     适逢欧冠的激战，暴力奶主动答应了陪我一起翻墙出去熬夜看米兰的要求。老王头自诩为狂热球迷，却从来没有和我们一起出去看过球。这个死宅宁可在寝室里玩游戏也不愿去体会看直播的刺激和快感，没有品位的家伙……

     我们在烟雾弥漫的小店里熬过了一个有一个夜晚，只守来了伊斯坦布尔的悲情和诺坎普的悲哀。这份遗憾一直到今年5月24日凌晨才得到了弥补，而这次老王头也终于加入了我们的队伍。

     比赛后暴力奶在自己的博客上写道：“米兰赢得冠军杯，我大学毕业。这是结束，也是个新的开始！米兰明年继续征战，我也要开始新的生活！不管怎么样，和你们在大学时候一起度过的快乐时光（踢实况，打篮球，还有考试作弊）是不会忘记的，希望下次见到你们时你们能过的更好。在这里祝福出海的同学一帆风顺，天一考试成功，小朋友能在快快高升，大象就减肥和战痘胜利！”

     一个很强大的女人在楼下很有才的大声朗读着我党在抗战时期的伟大政策，硬是将我从思绪中拉了回来。

   不论是多情的诗顺，漂亮的文章，还是闲暇的欢乐，什么都不能代替无比亲密的友情。----普希金

第六幕，远航：

     在开始正文之前，我突然想起大二时候的一段故事。

     恐怕不是所有的大学生都尝试过在寝室楼门口站岗的滋味。

     那是一个初秋的夜晚，我独自站在铁门口的岗亭里，看着师兄们带着各色的美女进出于我的眼前。我和岗亭似乎从来都没有存在过。于是我决定关上窗子，自觉的消失。没有人会在一站几个小时以后仍然保持清醒的头脑和良好的修养。于是在一个40岁左右的中年妇女再一次藐视了我的存在而自顾自的走进宿舍区时，我爆发了。我狠狠的砸开窗户，对那个女人声嘶力竭的喊道：“你！出来！谁让你进去了！？”

     那个女人诧异看着我，尴尬的问：“为什么不让进？”

     “这里是男寝室知道吗？你找谁？登记！”我承认我有一点失去控制。

     那个老女人怯弱的说：“我，我是宿管组的，来换班。”

     我低下了高傲的头，轻轻而又缓缓的关上了岗亭的窗子，任由后面的女生们浪笑着进出着我们的寝室……

     大三了，轮机系所有的人都期盼着能借出海的机会长长见识，如果能有段浪漫的邂逅，人生就更完整了。诚然，这些都是我们的妄想……

     这是我人生一段奇妙的经历，也许别人一生也无法体会的事情我一次就都遇上了。不再赘述，因为这其中的故事，恐怕再开一个连载也写不完，有意者可以跟我借航海日记观摩。当然，日记是私人的物品，不随意外借……

     在这里留下一个小段子好了。

     记得第二次出航去韩国，在海上的当天，风浪较大，我们大多数人已经卧床不起。因为当班的缘故，我们寝室的四个人必须下到机舱给二管轮打下手。我勉力支撑着自己在主机周围来回的巡视，希望用良好的表现与另外三具尸体划清界线，以次来争取打分时候宽大处理的机会。事实证明我又犯了低级的错误，因为最后他们三个在二管轮手上拿到了比我更高的分数……

     当我这个小脑发育健全（据说这样的人比较晕车晕船）的人忍耐已经快到达极限的时候，轮助的一句话引起了我的注意。

     “我在张家港买到了一张好盘。”

     “啥盘？”

      我开始集中精力的倾听。  

      “就是那种小女孩那种的，估计那女孩最多也就7~8岁！”

      禽兽……

      好吧，我承认我挺想找他借来看一下的……

      眼看已经是下班的时间了，我来到三贱寝室叫班，这时的船已经基本平稳，剧烈的摇晃已经停止了。我推开他们的房门，印入眼帘居然是已经昏迷了一天的他正在开心的磕着瓜子……

     “我靠！怎么活过来了？诈尸？”

     “船动我不动，船不动我动！怎么样？贱吧？嘿嘿嘿嘿嘿嘿~~~”

子曰：益者三友，友直、友谅、友多闻。

                                                                                               <未完待续>

第五幕，精工：

     04年8月的一个夜晚，我无法忍受上海的高温。于是在烤鸭（表兄）家的浴缸放了一盆自来水，希望能缓解炎热给我带来的不安。我刚刚躺进水中，手机响了。我愤怒的拿起电话准备狠狠质问那个陌生的号码凭什么打扰难得的清闲。我按下接听，还没来得及说什么，电话那边，烟灰风骚刺骨的声音便传入了我的耳朵。

     “大象啊！怎么还不来学校啊！俺想死你了！”

     恶寒……

     大二开始的一个月，我们三个人天天混在一起，消磨着美好的青春。在食堂，在教室，在网吧，在饭馆，在寝室。好像连体婴儿一样的步调一致，默契十足。

     烟灰教着我们两个单纯的孩子怎么欣赏女人。可是我怎么都觉得他的身材比街上所有的女人都要销魂……

     三贱每天在寝室的走廊里骚劲十足的大叫：“烟灰儿，大象，看书去了呀！”

     俗话说：“人生有三苦，撑船，打铁，磨豆腐。”

     我在高考的时候若是知道我会在这里拿下车，钳，焊等工种的国家等级认证的证书，我会更认真的考虑我的选择。在这六个星期中，我做了数不清的零件，从法兰盘到老虎钳，从电焊钳到气焊喷枪，从挫刀到数控车床，以前的我真的从来没有想像过自己有一天会天天面对着这些东西，现在的我却会为了磨出一把好的车刀而兴高采烈的到处炫耀。

     这一个月又两个星期里，我正式成为了烟民。

     我和烟灰蹲在工厂厕所门口抽烟的镜头几乎成了我们班的保留节目。厕所门口时常会听见这样的惨叫声：“烟灰儿！在吗？大象！在吗？帮帮忙，忘带纸了！”

     然后我会和烟灰心情愉悦的娼笑着离开。扔下那凄楚的乞求。

     我们从5块的白沙，红牡丹抽到了7快5的双喜，并定下了今后三年只抽双喜这个重大的转折性决策。

百金买骏马，千金买美人；万金买高爵，何处买青春？ —— 屈原

                                                                                         <未完待续>    

第四幕，小证：

     时光飞转，来到这里已经快一年时间了。在起初认定班里多是好孩子的结论得出没多久，我便无奈的推翻了那个论断，“全部是禽兽！！”我对自己说。

     在这一年的时间里，烟灰和我形影不离。我发现这个贱人居然有上课打呼噜的陋习，尤其是在英语课上。于是我对他提出了严正的批评“你怎么能这样！？这是在上课！你不能为了自己的一己私欲而影响了我的休息啊！”

     他若有所思的点点头，然后倒下去继续黄粱美梦，继续那时隐时现的猪鸣……

     为了考4小证（说实话，我觉得不止4项考试），我和这群禽兽一起乘车去到了平望的训练基地。很无奈，没能跟烟灰住一个寝室，只是和隔壁班的小朋友几个人以及我们班施勇还有豆豆男邱波睡在了一起。

     整整一个下午，我们都在有5米高的跳台与发臭的湖水之间不断的重复着自由落体运动。晚上，身心俱疲的我颓废的坐在床上喂蚊子。此时，豆豆男淫荡而神秘的对我笑着，然后走到我的身边，眼睛里还闪烁着让我不安的光芒。我正准备好好的把他修理一顿时，他突然对我耳语道：“告诉你个小秘密。”

     “放。”

     “靠！告诉你，施勇有三个小奶头。”

     “哪尼！？我不信！”

     “不信自己去看，我帮你压着他的手。”

      无辜的施勇坐在自己的床上，天真的看着我们走向他。

      随后是推倒，压制，撕扯和哀嚎：“不要啊！大象！”

      “别动！马上就好！”

       那时的我很像一个暴徒；那时的他，宛若处子……

       洞察真相的我狂奔到隔壁，好比发现了新大陆般的狂喜。对烟灰和吕毛说：“施勇有三个奶头！”

       “哪尼！？我不信！”

       “不信自己去看！我帮你们压着他的手！”

        三个如饥似渴的男人冲向施勇。“不要啊！烟灰儿！”

        “别动！马上就好！”

        两只狂喜的孽畜娼笑着离开了。施勇木然的缓缓穿好衣服，好比新婚不久的姑娘……

        随后是野兽们山呼海啸般的扑向他，伟哥，阿亮，长熊……

        我已经不记得那一夜发生多少雷同的故事，但是我记得施勇已经没有了哀嚎和乞求，好比等待下一头牲口的婊子……

        所幸，哪怕得到了“三贱”的雅号，施勇也没有怪罪我，而是和我一起观看了几乎所有每一场的欧洲杯比赛。从此，我们形影不离。

        至于三贱，烟灰，大象那著名的三人组，则是后面的故事了……

                                                                                                        <未完待续>

第三幕，脱臼：

     从军营被放回来的我们犹如惊弓之鸟，对辅导员俯首帖耳，这样的唯命是从造成了我大学生涯的第一个悲剧。

     正式进入了学校的第一个星期四，7天的长假已经在暧昧的向我招手。对于假期的诱惑，我一向缺乏视之为浪费宝贵学习时间的觉悟，于是我开始忘乎所以起来。身着土得掉渣的制服从教室兴奋的回到寝室，却被辅导员命令去给外国语学院擦窗户。由于军训的魔鬼生活还历历在目，我们没有足够的勇气对这个荒唐又无理的要求说不，于是我们身着土得掉渣的制服，排着傻得冒泡的列队向外语楼走去。一招不慎，满盘皆输。伴随着一声惨叫，我从窗户上摔了下来，右膝盖当场变形，那个形状让我想起了擎天柱的名言……忍耐着剧痛，我高呼了一声“劫数啊！”便被同学们抬去了校医院。

     在辅导员们的淫威之下，我这因公负伤的身体居然没能换来半天的假期。我不得不每天被跃跃背着去上课。这段日子对我们两个都是煎熬，我不得不每天忍受左腿过度的疲劳，而跃跃每天也每天背着一百八的巨型沙包拉练体能。更重要的是在他的心中留下了无限的怨念……

     “怎么样？今天的笑话好笑吧？”

     “怎么？完了？一点也不好笑！”

     “靠！我就不信这4年都找不到一个笑话笑死你！”

     “明天继续努力。”

     跃跃，你现在找到那个笑话了吗……

     学校的食堂永远个充满怨念的地方。垃圾的饭菜，高昂的价格和看不到尽头的队列。

     阿九自告奋勇的帮我解决了吃饭这个难题。于是我每天定时定点的床上用期盼的眼神张望着我的方便面来了没。在那段日子里，我有幸把市场上所有能吃到的方便面都品尝了一遍。也算颇有心得，有兴趣的你随时可以找我切磋，只是不要在我肚子饿的时候，好像现在，因为很影响食欲……

     数十碗方便面我却没有给过阿九一分钱，心中有愧的我让阿九无偿的使用我的手机泡妞。于是两个短信发烧友半夜你方唱罢我登场的传递着手机，顺便偷窥着对方的喜怒哀乐……

西方人常说“一天是朋友，永远是朋友。”

你们就是我永远信赖的朋友

                                                                                                <未完待续>

第二幕，军训：

     当我还没来得及认识全我们班都哪些人时，我们已经被无情的抛弃到空军某部驻浦东某角落的某个训练基地。在此时，我这个从山里出来的孩子对学校，对上海的印象还约等于0，仅有的是一哥们儿在体检后，体重成了让全世界女人侧目的“九十两”……

     到了宿舍，我知道的除了同房的不是昨晚一起睡的6个家伙以外，全然是个小白。

     军训的日子是凄惨的，军训的教官是变态的，连军训分饭的厨子也是心灵受过严重创伤的。于是我们过着朝5晚10的生活。还没算上时不时来一下的紧急集合。

      说到紧急集合，简直是我们心中永远的痛。半夜12点，刺耳的哨声把我从睡梦中惊醒，匆忙的穿衣提裤，幸运的在最后几秒跑到了操场，入列前当着20个女生的面拉上了裤子的拉链。在莫名的奔袭了2公里后，我们站在讲台下看着裤子没穿，衣服没套好的猛男以标准的军姿和整齐的横排正面向我们展示着他们傲人的身材。我只想说，那个一直定格在我脑海中的画面真的很销魂……

     随后，我们在很无辜的挨了一顿臭骂之后被放回了寝室，我很纱布的相信了那帮畜生不会再吹哨的誓言，很纱布的倒头就睡，再在惊恐的哨音中惊慌失措。

     真正让我诧异的是这个世界上还有人比当时的我更纱布……

     训练已接近尾声，在非人的折磨下，居然有两个人被“不愿意可以提出来，我让他休息”这样的鬼话所迷惑，举手要求退出训练。渴想而知的悲剧收尾，他们在400m一圈的操场上玩命的飞驰，直至被心灵扭曲的教官绊倒才被搀扶着去了医务室。“傻狐狸，笨烟灰，抽烟抽得脑残了是吧？”我在心中默默的嘲笑着。此后几天，当我看见他们在边上面带微笑的看着我们苦苦操练时，我方才想起‘自作聪明’这四字的古训，然后惨然的哀叹……这是两个被上帝垂青的家伙，因为之后再有人企图效仿时，总会给我们带来更加残暴的压迫和统治。而烟灰与我4年的形影不离则是后话了。

古有云：“君子之交淡如水。”

好吧，我承认我们是小人之交，却也总是要胜过很多伪君子的。

                                                                                                   <未完待续>