憨人

当助攻梅内斯的那记传球从马尔蒂尼的身前飞驰而过，一个时代就这样画下了句号。

那是一个辉煌的时代，是冰王子华美的舞蹈；

那是一个激情的时代，是阿根廷人威武的扫射；

那是一个信仰的时代，是巴乔拖着残腿的执着；

那是一个忠诚的时代，是保罗整整二十四年的坚守。

当今天，那个年代真正的离去，曾经孩提的我们犹如一场春梦醒来，激荡而无可寻觅。脑海中的片段无数次的飞过却满眼的迷茫。我们只能告诉自己，是的，他们真的来过。他们用心灵支撑起了残缺的身体，他们用灵魂填满了我们的回忆。

当丑恶的功利彻底攻陷了崇高的梦想，风花雪月的浪漫已经注定只能成为历史上的乐章。

我们只能贪婪的希望能多看他们一眼，看着他们疲惫不堪而依旧潇洒的背影。

梅内斯轻巧破网，镜头转向保罗，他的脸上写满沧桑。心中不免升起无限的哀伤，是啊，那个时代结束了。老家伙们，一路顺风，谢谢。

光影：

NO.1神探

不需要炫目的特效，不需要耀眼的明星，韦生的天马行空和杜sir的黑色压抑注定碰撞出燎原的烈火。《神探》在银河映像成立10周年之际厚积薄发，更似一种传承。杜sir手中冰冷刺骨的质感，犬牙交错的人际，妙到毫颠的走位，与韦生笔下复杂而极致的角色，内敛而迸发的激情相映成辉。他们在浮华与功利的中国影坛完成了一次低调而真诚的剑走偏锋，真正的回归了艺术的本源。刘青云，林家栋，安志杰，林雪，张兆辉的集体超水平发挥保证了这部银河作品的质感。放眼颓废的东方好莱坞一片短视的低级趣味，所幸还有银河映像的存在。他们用自己的才华与真诚续写着梦工厂的传奇。作为观众的我，在光影和思想上的反复冲击后惟有向深刻的人性致敬。再套用一句一位挚友在《午夜场》对《神探》的总结：神作乃成。

NO.2 柔道龙虎榜

当MILKYWAY昏暗的LOGO浮现在黑暗的银幕是，静待黑色沉重的观众却迎来了一曲生命的赞歌。如果《神探》是极尽的黑暗，那么《柔道龙虎榜》就是无限的光明。生命的意义，是迎风向前或是苟延残喘，一个永恒的话题。当小梦在阳光下奔向自己不可实现的梦想，当阿宝的毕生只能在混沌中摔倒、爬起，当师傅在擂台上不再醒来的睡去，我想答案已经清楚的摆在了我们的面前。在商业和风格区间中摇摆的《柔道龙虎榜》是一部彻头彻尾的银河映像作品。杜SIR对俯拍和静态镜头几乎偏执的痴迷，游乃海由单线事件最终引入迷宫的剧本，金培达厚重与轻快并重的配乐都让本片在杰作的道路上越走越远。镜头张力的无限放大，充满仪式感的街头斗欧都好象盖上了杜氏印章一样的易于辨识。而灯光运用的巧妙更让本片成为华语影史上的一抹不可忽视的亮色。神圣的金，圣洁的白和忧郁的蓝，随后更伴随着人物的内心不停的转换，真正表现出一位大师对影片的驾御能力。这是一部少有的电影，让我在热泪盈眶中起身。“我想同你打番场”，掌声，谢幕，重新鼓起的，是生活的勇气。

NO.3 天堂电影院

记得在看这部电影之前，一位朋友曾用戏谑的口吻说：“多准备点纸巾。”不想一语成阙，面对人生的潮水，我的泪腺再一次决堤。意大利导演托纳托雷用最动人的笔触祥述了自己对电影艺术的崇拜。正如巴赞先生所言，电影艺术就是在用形式上的永恒对抗时光的流逝，托托在影片最后含泪观看的残片正是托纳托雷向电影所承载那不可衡量之重的致敬。这些粗糙简易胶片真诚的记录着一段段的人生。然而这些被映射在银幕上的片段又毫无例外的反弹向坐席上的你我。托托的一生仿佛映射着鄙人人生的道路，幼年时的无悸、少年时的心动。直至离家时的画面，仿佛当年一曲<Country Road>般直击游子的心底，“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的惆怅弥漫于心中的每一处角落。一部如此佳作，也无怪横扫所有电影奖项，永留影史。

NO.4 历劫佳人

电影大师奥森·威尔斯的导演作品，一部典型的黑色电影。威尔斯用最直观的的色调，灯光展现出世人公允的非黑既白；却在精神内核上刻意的模糊的黑白是非。当所有人静心于结局时，导演劈头盖脸的一盆冷水，让我们对传统价值观陷入无限的质疑。然而本片的亮点更多的体现在导演对时间轴的把握和拍摄技法的革新。全片中贯穿着无数的小细节，让观者深切的感受到所有事件的发生确实是发生在同一条时间轴上。这种感受的由来得益于导演对拍摄技法的把握，他屏弃了被尊为圣喻的蒙太奇，而是更多的大胆使用被另一位法国大师巴赞提倡的长镜头。而开场那涉及整个城市的4分钟长镜头，更是让本片犹如教科书一般的为后世所传诵。

NO.5 流浪者之歌

如果要我对这部出自南斯拉夫大师级导演库里斯图卡的杰作做一个总结的话，我更愿意援引一段来自巴赞在《杰作：[温别尔托·D]》中的文字：他们力求使电影成为现实的渐近线。但是，他们的最终目的还是为了使生活本身变成有声有色的场景，为了使生活在电影这面明镜中最终看上去像一首诗。是的，这个世界上，恐怕只有诗这个字能对《流浪者之歌》做出概括。库里斯图卡在自己的第三部长片中将视角从变革阵痛中的斯拉夫抽离到对吉普塞整个民族的观望，以小见大的个体关注某种意义上更清晰的占先出了现下号称史诗大片所不能企及的恢弘，导演把自己擅长的让青幼年的成长与大时代变迁的交汇往往能能打动观众，从而产生对财富和信仰的思考。长达5小时的片长并没有成为观赏的障碍，因为影片处处洋溢的人文关怀发自肺腑，悲天悯人的伤怀紧随着年轻人的起起落落而默默挥洒，引人更深的沉静其中无法自拔。面对这样的杰作，嘎纳的没有吝啬掌声和奖项，最佳导演的奖杯就是明证。

NO.6 红圈

观看此片的初衷说来恐怕要让各位看官见笑了，仅仅得知了银河映像筹划翻拍这部法国电影，为了将来能够装B的评价一下相对于原版，杜SIR的拍摄水平高了多少，于是花了数周下载了法语原版。但是当画面上已经开始滚动字幕，那种意犹为尽的滋味如果被形容成一块鲜美的提拉米苏，将导演让·皮埃尔·梅尔维尔作为奶油，那么以阿兰·德龙和布尔维尔领衔的堪称法兰西国宝级的演出阵容就是蛋糕上的最后一颗樱桃。这些在中国无论男女老幼都耳熟能详的老男人们用自己超强的荷尔蒙将一个简单的故事支架勾勒得丰满又充满了魅力。同时又为杜SIR感到异常的担忧，因为这是一部如此优秀的作品，符号化的角色，冰冷的质感，毫无情感的平铺直叙，冷峻的凌厉的剪辑都让这部来自法国的黑帮影片好像珠穆朗玛峰一样难以逾越。

NO.7 忠奸人

这是一部影响力巨大的黑帮电影。虽然仅仅是复制了科波拉和老马丁已经演绎过无数遍的美国黑手党的真是状况，但是凭借着超强的演员阵容，依旧获得了巨大的成功。靠着在这部电影里的精彩表演，主角约翰尼·德普在长期混迹于小成本影片中后终于上位，跻身好莱坞一流男星之列。但是这部影片最大的亮点始终是20世纪最伟大的演员-阿尔·帕西诺。这位奥斯卡奖的常客将方法派的表演方式提升到了一个新的高度。他虽然在《忠奸人》里刻意的收敛了自己的光辉，但是依旧让无数的影迷把影片的成功归结在他一人身上。不同于《教父》中春风得意的迈克·柯里昂，差别于《威尼斯商人》里卑鄙的夏洛克，更非穿梭于《闻香识女人》的颓废上校，帕神把莱夫蒂这个迷茫、粗俗、顾家的老混混演绎的入木三分。而最后那段长镜头私以为更是电影艺术的范本。这段没有咆哮、激情的演出满怀的是东方式的内敛，其表演的精确程度完全凌驾于那段毫无感情的盲眼探戈。

NO.8 袅袅夕阳情

这是黑泽明大师一生的最后一部作品，这位被斯皮尔伯格赞誉为“镜头前的莎士比亚”的伟大导演不再执着于电影技法的运用，一部从容不迫的人物传记，作家内田百闲大师之气活灵活现的展示在了观众面前。纵然轻描淡写，但是那份信手拈来的气魄又是后人难以企及的。不紧不慢间，一个老派知识分子的形象已经越发的丰满。而那份淡然和稚气里透射出的人生的哲理仿如黑泽明对自己人生迈向的句点总结，而那句孩童般的"MADADAYO"，更像是大师对这个光影组成世界的恋恋不舍。

NO.9 黑暗骑士

1989年，好莱坞的一位怪才为我们带来了第一部《蝙蝠侠》，将近20年后的2008年，另一位怪才将这个系列电影推上了无与伦比的高峰。诺兰勇敢的跳出了蒂姆·波顿一手打造那光怪陆离的哥特风格，而将卡通现实化，把一个仅存于虚幻的高森市彻底的现实化，没有了舞台化的背景，《蝙蝠侠》这个金字招牌方才彰显出慑人的压迫感与所需的戏剧张力。现实主义的表现手法从某种程度上激发了几位主演的表演才能更好的发挥；同时，几位主演在熟悉的风格下用高水平的演出更把《黑暗骑士》推向高峰。首先自然是已经去世的莱杰，他勇敢的摒弃了已经成功的尼克尔森式的模板，而是将小丑这个角色彻底的黑色化和现实化，同时从更深层次的展现出了小丑这个人物背后的痛苦，让这个疯子更加的立体、鲜活切个性化，不再一味的符号、脸谱和不知所谓的疯狂，让我第一次对一部商业电影里的反角产生了畏惧；而同步的，贝尔也继《侠影之谜》后延续了出色的演出，让超级英雄外套下的矛盾、痛苦与历史上最成功的反派分庭抗鼎而不落下风；凯恩和弗里曼这样的戏精更已经把自己化成了角色。角色们压住了场面，诺兰则在自己熟悉的黑色电影的道路上游刃有余，他成功让超级英雄褪去了无敌的外衣，显示了一个凡人无穷的力量，也让历史上最黑暗的超级英雄电影凭借最光明的精神内核刷新了无数个美国票房记录，更吹响了进军奥斯卡的号角。

NO.10 Wall-E

如果一定要挑选一部2008年最让我感到惊喜的影片，那么《Wall-E》恐怕是唯一的选择。Pixar这间纵横世界的动画制作公司素来以创意无限著称。这次，他们亲手描绘了遥远地球的模样，没有满地的金属和AI，已经满目疮痍的世界会是我们今天无节制破坏的归宿。但是安德鲁·斯坦顿用Wall-E这个呆板、木讷到可爱的小机器人抒发了自己的情怀，爱与真诚宛如末世的最后一缕照亮世界的光芒。真挚而无言的爱情如同回到了默片时代，那个真诚的年代。从《The incredibles》开始，Pixar已经开始了自己步向神形兼备的动画王者征程。《Wall-E》的横空出世无疑是这一论调的最有力注解。更增加了动画迷对Pixar下部作品的期待。

音符：

sweet child o'mine

1987年最受欢迎单曲，1988年全美单曲销量冠军，滚石杂志历史最佳音乐电视排名第六，历史上的摇滚单曲销量冠军……数不清的荣誉似乎不足以形容这支单曲对于世界音乐历史的意义。作为枪炮玫瑰的处女作，流行摇滚的概念伴随着这支乐队形成。作为历史上销量最高的流行摇滚单曲，AXEL ROSE的初试啼鸣就响彻云霄，从此开启了历史上最畅销的摇滚乐队短短数年的黄金时代。

blowin' in the wind（黄秋生版）

Bob Dylan 的代表作。这个擅长歌唱男人的摇滚乐手留下无数“老爷们儿之歌”，这首经典单曲则由香港著名影星同时身兼地下摇滚歌手的黄秋生翻唱。明快的吉他，轻松的吟唱着并不轻松的歌词。How to be a man?黄秋生用沙哑的嗓音唱出了原唱也未曾唱出的无奈和坚毅。

亡命之徒

与其把它说成一首流行单曲，我更愿意将《亡命之徒》比作千言诗。罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳四个荷尔蒙过量的男人已经在金曲奖的现场展示过一次他们无限的舞台魅力。这次的《亡命之徒》就是他们的迸发。铁男之歌就是一篇醒世的寓言，他们疯狂的痛击这这个不公的世界，他们温柔的抚慰着我们受伤的内心。这就是纵贯线，这就是21世纪最让人无限畅想的乐队。

长在银川

也许13亿人中只有不到十万人知道苏阳这支土里土气的摇滚新贵，但是每个听过的人都会被他们真诚的歌词所打动。出自专辑《贤良》的《长在银川》洋溢着浓浓的乡土气息，是一首典型的民歌摇滚。质朴的和旋还有豪放的唱腔歌颂着快要被遗忘了的传统价值观。期间泛出的情怀实在是华语歌坛难得的佳作。

私奔

一首典型的中国式的慢板摇滚，郑钧延续了自己摇滚情诗的词曲风格。但诗意化的歌词配上郑钧非常有特色的演唱，给听者的，是对自由浪漫的无限妄想，是翱翔天空的酣畅淋漓。

给电影人的情书

蔡阿姨为大型舞台剧《电影之歌》演唱的主题曲。浑厚的嗓音和流畅的旋律将光影世界的悲欢离合幻化为音符依然动人心魄。这是为中国电影100周年的献礼，也是向那些造梦者的无上缅怀。

NOTING ELES MATTER

传奇摇滚乐队重金属的曲风估计难以和慢板抒情结合起来，但是他们就是这样谱写出了《Nothing eles matter》这样的杰作。"So close no matter how far”，无论谁都会被这样直白又寓意深远的歌词感动。也许外表粗犷的摇滚汉子温柔起来才是无限的魅力，何况还有那段洋洋洒洒的Bass solo。

por una caceza(只差一步)

无论是聆听还是观赏，这支来自于影片《闻香识女人》的乐曲都配得上任何一支榜单的TOP 10 。看着阿尔帕西诺的那张老脸潇洒的舞动探戈，同时还能听到这样优美的音符跃动，我们真的应该感谢上帝用六天来创造了这个世界。

我的名字

不知道现在的歌迷是如何看待伍佰，至少在我眼中，他永远是那个带着墨镜，桀骜不驯的摇滚硬汉。这个硬汉为徐克电影《顺流逆流》创作的情歌《我的名字》再一次印证了摇滚人的温柔最美丽。

单车

年底才听到这首陈奕迅演绎父子情深的单曲。男人也是复杂的动物，尤其是父子之间，话到嘴边的犹豫，默默付出的矛盾。也许唯有单车上的拥抱才是这份亲情不朽的传承。

年终的总结陈词每年都在写，形式也每年都在变，可能只有一点不变：祝大家在新的一年里平安，喜乐

发迹：群侠

     早在《仙剑奇侠传》一统江湖之前，台湾软件公司智冠就已借其半自主开发，半代理销售的先进经营模式坐稳了华语游戏的第一把交椅。智冠麾下大量的游戏工作室享用着右后的开发条件，而其中自然又以河洛制作组为首推。

     1996年，前载由大宇双剑刮起的RPG风暴未落，河洛工作室出品，智冠历史上扛鼎的超大作《金庸群侠传》发售。在各媒体均无大力推广的情况下，仅靠玩家之间的口角相传就迅速攻下了双剑之后的RPG市场。

     《金庸群侠传》没有特定的故事背景，却将金庸先生一十四部小说的主要人物，事件杂糅在了一个江湖之中；《金庸群侠传》没有固定的故事主线，却以极高的自由度任凭玩家畅游于那快意恩仇的江湖；《金庸群侠传》没有高大全的主角，却利用一个简单的姓名自定义系统与开场画面无限提高了玩家游戏时的参与感。游戏过程中讲RPG与SLG两大类型的真正结合了却了很多玩家的心愿；而亲身经历那些让武侠迷朝思暮想的事件，同一众侠士们浪迹天涯更是园了武侠迷心中的梦。所以哪怕乔峰，郭靖，风清扬这样深得爱戴的角色其实并没有真正的出现交集，我们期待的关公战秦琼的大戏并没有上演，玩家们依旧将本作奉为经典。

     而在更多的小细节上，河洛工作室的小设定更加令人感受到了整部作品的诚意。比如游戏中真正无敌的神功并非九阴九阳等出自査老笔下的神技，而是游戏中最原始，初段最无杀伤力，也是最需要耐力去修炼的野球拳。这一看似怪异的设定，却与査大侠对武的认知惊人的契合。与此同时，在极端的自由下暗藏的善恶度设定，不但影响到关底的BOSS大战，更会引出结局的迥异，这一点又和査老对侠的定位异曲同工。

     适时，如此标新立异且富于内涵的作品自然而然的受到广大玩家的追捧。在大陆某知名游戏杂志TOP10的票选中紧咬《仙剑奇侠传》长达数年之久便是明证。然而智冠也靠着《金庸群侠传》的飞速蹿红在大陆地区打响了自己的品牌。

     之后数年间，智冠开发，代理双管齐下每年发售数十款作品，一时间风生水起，风头之劲，恐怕大宇也要让它三分。而河洛工作室也曾尝试再推《古龙群侠传》，无奈淹没在了自家公司的软件潮中。

     璀璨之后的数年，河洛工作室一直在寻找着重振旗鼓的完美时机。直至2003年，《金庸群侠传》正统续作《武林群侠传》推出。游戏承接了《金庸群侠传》的世界观，将时间放在了百年之后，当年的小虾米已经被传为武林神话，江湖却早已物似人非，又是一番全新的挑战树立在玩家面前。游戏放弃了前作完全开放地图的RPG模式，而是RPG与养成模式交替，故事也因为叠加了武林阴谋等要素而与前作划清界限。

     游戏发售之初极受玩家推崇，但是却随着时间的退役每况愈下，最后在众多之名BBS上落得骂名。这样的结局恐怕远非之前人们所能预料。

     智冠对旗下各小组彻底划分的战略，虽然避免了大宇一般的内斗，却也隔离了各小组开发成果的自然交流。《武林群侠传》的游戏画面在育成模式还勉强可看的窘境下，RPG与战斗部分堪称丑陋，角色人物设定几乎是智冠历史上的最大败笔。游戏RPG模式下毫无自由度可言，根本上抹杀了前作成功的最大基石。剧情方面更显天真幼稚，不和逻辑情理之处比比皆是。而本该成为亮点的育成模式也由于平衡性缺失的巨大问题无奈变成鸡肋。

     只需提前将厨艺技能修满，然后在固定时间打猎便可习得天下无敌的“醉棍”，其他途径皆无法让玩家在最后的BOSS车轮战中过关，如此育成的系统设定实在荒谬。更可笑的是本人曾不刻意出发次事件，而是专心将掌法与内功练至天下第一，却被两个市井流氓一击秒杀，着实让在下哭笑不得。玩家不由得对初代《金庸群侠传》的各种设定无比怀念的同时，更添于满身光环的《武林群侠传》的失望。更让智冠难堪的是在游戏发售的2003年，同时有两款足以划时代的国产游戏登场，在《天之痕》和《幽城幻剑录》的联手夹击下，金字招牌意外失手的这个依靠全线初级的老牌大厂开始了举步维艰。

     智冠始于《群侠》，同样亦终于《群侠》了10年金色年华。辗转腾挪于发行，代理，开发等多重角色的它，恰如那个笑傲江湖的小虾米，异军突起后又突然消失于人们的视野。这般相仿的命途，令观者不禁感叹天意弄人。

     球一次一次的回传到范德萨的脚下，他稳健的拿球，狡捷的观察着场面和形式，然后将球轻轻的推给了博拉鲁兹，全场球迷发出了整齐的嘘声。

     这样的镜头放在十年以前，那是超现实的，是荒谬的。是对米歇尔斯这位伟大的荷兰老人的无情嘲讽；是对克鲁伊夫这位来自于低地之国的伟大球员的践踏；是对那象征着激情燃烧的橙色战袍最卑贱的亵渎。但是当它真的投映在我的视网膜中时，除了泪流满面，我又能如何？

     飞翔的荷兰人，我们曾经这样尊敬的称呼着这位无冕之王。他满场飞奔，他积极压上，他将树对面的敌人打得手无还手之力。那时的他高贵，美丽，仙风道骨般的昂首站立在这个功利的世界。那是一个美丽的时代，奥维马斯的激情突破，德波尔的运筹帷幄，戴维斯的勇猛顽强，冰王子的冷峻飘逸。他们犹如插上了翅膀，翱翔在无边的天空，用一种难以形容的华丽诠释着一种另类的哲学：不激情，吾宁死。

     是的，激情澎湃而又潇洒灵动的橙色好像旋风一样让擂台的另一侧胆寒生畏。他们从来没有拿下世界冠军，但是他们赢得了全世界球迷的尊重。无冕之王，他们不是纸面上的冠军，但是球迷心中的英雄，他们那些荡气回肠的大战不由得让我们脱帽致敬。

     也许这已经不再是那个我熟悉的江湖，也许我太念旧，那244脚漫无目的的后场倒脚让我感到晕眩，我无法相信那是我熟悉的橙色战袍，无法让我相信那是进攻圣徒。

     那七个进球象征着一种哲学的死亡，是全攻全守大旗的倒掉，更是伟大理想对现实的妥协。虽然折断了自己的翅膀的荷兰人变得更加可怕，但是不再飞翔的橙衣军团也失去了我最后的敬意。

     泉下有知的米歇尔斯恐怕会被这支荷兰惊诧，历史上最伟大的前锋终结了浩瀚的史诗，他手下的大捷更像是一首沉重的镇魂曲。再见了，充满激情的低地之国；再见了，飞翔的荷兰人。很多年后的回望，或许是对那一场风花雪月的无限哀悼。